2016 年美国建筑师协会（AIA）金奖首次出现双得主，由普立兹克大师罗伯特‧文丘里（Robert Venturi）与丹尼丝·斯考特·布朗（Denise Scott Brown）夫妻俩共同获得，再次肯定他们对后现代主义建筑的启蒙和贡献。

2016 年美国建筑师协会（American Institute of Architects，简称 AIA）之金奖得主终于出炉，这让普立兹克大师罗伯特‧文丘里（Robert Venturi）与丹尼丝·斯考特·布朗（Denise Scott Brown）夫妻俩成为 AIA 金奖自 1907 年颁布以来首见的双得主。

然而身为建筑迷的你一定要知道的事，除了他们间接打破了建筑圈既有的授奖形式之外，这对建筑侠侣在后现代主义设计与理论上的贡献，更逐步开启了建筑不再只是「Less is more」至上的新视野，为费城及世界各地城市的建筑空间带来前所未有生命力。跟着一同往下直接进入他们设计里的奇幻旅程吧！

日前美国建筑师协会如期公布了 2016 年度 AIA 金奖（AIA Gold Medal）得主，然而今年的焦点，莫过于这项超过百年的单一奖项得主之「传统」正式宣告打破。

今年 AIA 金奖由 1991 年荣获普立兹克奖的美国建筑师罗伯特‧文丘里（Robert Venturi），与妻子兼伙伴的丹尼丝·斯考特·布朗（Denise Scott Brown）共同获奖，这也是继 Julia Morgan 后，AIA 再度出现女性得主。不过或许建筑迷会感到好奇的是：就连普立兹克奖都已有「单年双得主」的出现了，这又有什么值得关注呢？

罗伯特‧文丘里在 1965 年完工的老人住宅《Guild House》，其看似平衡对称的外型下蕴含许多讽刺的手法，让建筑充满矛盾感。例如看似庸俗的大字招牌、门口突兀的立柱和上层拱窗设计（原先顶楼是设计一个无实际功用的电视天线，隐喻用电视来支配老人生活）等等，象征着普普艺术的「拼贴」手法，以及批判现代社会和谐里的假象。

普立兹克有「双得主」的诞生，多亏丹尼丝·斯考特·布朗？

点名历届普立兹克奖双得主，目前除了 2001 年的瑞士双人组 Jacques Herzog 与 Pierre de Meuron，还有 2010 年的妹岛和世与西泽立卫（SANAA）日本组合。但时间追溯至 1991 年，已与文丘里共事超过 20 年的斯考特·布朗（当时两人已经营 Venturi, Scott Brown and Associates 事务所多年），当年却无法得到相同殊荣，令斯考特·布朗感到失望，亦未出席该年其夫之授奖典礼。

事实上，作为一位知名建筑和城市规划师，斯考特·布朗不仅在设计、教育、著作及理论上都有出色的表现，尤其与文丘里的合着《向拉斯韦加斯学习》（Learning from Las Vegas, 1972），更是大胆探讨后现代主义建筑的标志性与流行艺术，可透过连结环境达到相得益彰的思维。这点，就连雷姆‧库哈斯（Rem Koolhaas）都视其为学习目标。

丹尼丝·斯考特·布朗于 60 年代在拉斯韦加斯留下的影像，这张图后来也成为建筑圈探讨他们夫妻时常见的标志形象。

也因为如此，当年这项憾事掀起建筑圈无数的讨论与争议，而使不少授奖单位开始正视相关议题。尔后 Zaha Hadid 更在 2013 年时联合众多建筑师，为斯考特·布朗请愿纳入普立兹克得主之列。虽然未获成功，却也让 AIA 修改金奖评审制度，在来年正式认可双得主形式；而文丘里与斯考特·布朗也在 Moshe Safdie 之后，成为 AIA 自 1907 年以来、第 72 组金奖得主。

1976 年完成的富兰克林中庭（Franklin Court），原为富兰克林故居，后以地下纪念馆形式庆祝美国建国 200 年。这里还有 2 座别名「鬼屋」的建筑，来自于文丘里为加强基地本身的意义与印象，将昔日毁损而无法考究的三层楼住宅，索性改以房屋造型的钢制框架之意象，取代并超越了既有的修复重建形式。

罗伯特‧文丘里向密斯凡德罗宣战的口号──「Less is bore」

文丘里的建筑生涯受到 Alvar Aalto、柯比意（Le Corbusier）和路易‧康（Louis Kahn）等人的影响，认为建筑不该丧失活跃生命力且过度强求功能至上，于是他反对密斯凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）所提倡的「少即是多」（Less is more）诉求，以「少即是乏味」（Less is bore）的揶揄口号，来强调后现代主义风格可以富有艺术、文化深度、以及与环境紧密相连的意义。

文丘里于 1964 年完成的母亲之家（Vanna Venturi House），是他生涯最知名、也最杰出的作品，在母亲的鼓励与包容下，处处可见文丘里对后现代主义设计的放手一搏。在他的名著《建筑中的复杂与矛盾》（Complexity and Contradiction in Architecture, 1966）里，提倡以美感、人文意象等非传统手法施予传统形式之上；好比将原本古希腊传统山型墙结构，作为另类障眼法、在建筑中并无实际支撑作用的设计，以及两边门窗所采用之非对称构造，创造出一种跷跷板模式的平衡感，这些都让文丘里的理论思维得以体现。

走进母亲之家中，乍看找不到一处对称和谐，实则来自于美感应在「型随机能」之上的追求。而他在室内的设计，亦克服了房屋中心点楼梯和壁炉之间的两相冲突，这种「自己的矛盾自己解决」的冲突感，也成为了文丘里后现代主义欲传达的新符号美学。

「融汇历史传达与普普艺术，罗伯特与丹尼丝的论述，在 60 年代就已深刻影响着我们每个专业领域设计者何以去改变这个世界。」同为后现代主义派的大师法兰克‧盖瑞（Frank Gehry）在本届 AIA 金奖提名的推荐信上如此说道。无论是根深蒂固的家乡费城，或是影响其设计灵感极深的拉斯韦加斯，文丘里和斯考特·布朗在建筑设计上独特的「复杂」、「冲突」与「矛盾」性，在在开拓了现代建筑潮流中一种全新的视野。

顺道一提，文丘里与斯考特·布朗也有家具作品呢！这张为家具品牌 Knoll 打造的《Queen Anne Chair》造型，其实就是源自 18 世纪初英国安妮女王风格家具的灵感，透过彷佛被「辗」平的形态，幽默展现洛可可艺术风潮，曲木结构则带有向 Alvar Aalto 致敬的意味，也让这张椅子成为 MoMA 等博物馆的永久搜藏。

目前高龄 90 岁的文丘里已经退休，斯考特·布朗则继续于建筑领域传递着他们的理念。而获得 AIA 金奖有史以来的首组双得主殊荣，他们夫妻俩的名字也将共同刻印在华盛顿 AIA 总部荣誉墙上，作为永恒的纪念。