许方雷

专栏《100点创新设计方法》系列 —— 不要无意义的修饰 No meaningless ornament

2019-08-30 9805

格物者专栏《100点创新设计方法》系列

不要无意义的修饰

No meaningless ornament

怎么做：在你画每一个点、线、面的时候都问问自己它为什么会在那，或是为了平衡画面，或是为了连接画面，或是为了延伸画面，或是为了引导画面等等。

为什么这么做：没有意义的修饰就像清水里的一滴墨汁，完全带来不了美感反而显多余，大煞风景。

冗余的设计尽量不要出现，去掉多余装饰的设计更适合快速的现代社会。

“less is more”这个说法最先出现在英国诗人罗伯特•布朗宁1855年写的一首诗中，后来著名的简约派建筑师德维希·密斯·凡德罗把它变得更为知名。“少即是多”意味着简单、清晰和把多余的冗余剥离掉，但又绝不是简单得像白纸一张，让你觉得空洞无物，根本就没有设计。

设计拥有一种能力，能传达文字所无法表达的意思。少即是多则是设计的黄金法则，即更少的设计折射更多的想法，以简约精炼代替繁复奢华。这种极简的态度影响波及全球，改变的不仅是艺术与产品设计，还有更深层次的生活方式和城市规划。

简约的出发点是“用户”

人们喜欢简单、值得信赖和适应性强的产品，而说明书、操作向导、角色指引都是虚假的简约。这就说明真正的简约应该符合用户习惯和需求，做到显而易见和不教自通。

实现“有效简约”的内核和出发点是“用户”，这和User-Centered-Design的设计原则不谋而合。而任何一款产品的用户都是具有多样性，你所设计的产品永远不可能满足所有类型的用户。一款产品的用户通常划分为：专家用户、随意型用户、主流用户三大类。一个产品的目标用户，是主流用户。他们在用户比例上占有绝对优势，也决定着用户体验金字塔的基石。

专家用户：这类用户愿意探索、研究产品，并提出自己的想法和意见，通常以极客为代表；

随意型用户：这类用户不喜欢接触新鲜事物和技术，但是当不得不去改变时，也会向新产品过渡；

主流用户：这类用户相对于其他两类用户来说占大多数，他们在使用新产品时并非为了新的技术和创意，而是为了达到他们的目的或需求而使用。

设计的发展并不全是加法

设计的发展从十几年前至今，更多的是在做减法而不是像我们臓想的那样，不断的加入新的元素。比如现代的设计总是很少见到从前无处不在的字体特效，富有立体感的投影，五花八门的背景图案……其实这就是设计发展的必然现象。

当年，初入设计专业，我们学会PS的时候，总是喜欢把自己所学的技法都展现出来，证明自己会这些技法，而这个时候完全忘记了设计的本质，仅仅把设计当成了软件技法或者其他设计表现的“练习”。这就是初级设计者与优秀设计师思想上的巨大差异。

懂得设计的本质，宁缺毋滥

在我们欣赏优秀作品的时候，总是会有干净清晰、舒适享受的视觉感受。其实最重要的一点就是要懂得设计的本质，通过软件但不仅仅局限于软件的技法。这是设计要达到的目的，一切违背这个本质的技法都是不可取的。

设计者总要经历过度设计，才懂得的什么叫本质的设计。或许有的时候我们给文字加投影，并不是想加入奇怪的效果，只是想让文字更突出一些，但是这里要记住一点，优秀的设计者都会用最少的元素，来达到最好的表意，仅仅想让文字突出一些，可以有很多种处理方法，或许可以增强对比，或许可以增加周围留白，或许可以改变字体颜色。多尝试不同的方式，找到最简单并且效果最好的那一种方式。

留白是设计中的“必选项”

留白在设计中是绝对不可或缺的元素，留白本身也就是一种细节，优秀的设计者无一不擅长留白。

“留白并不是刻意的，填充才是刻意的。”初学者喜欢在本该留白的地方加入奇怪的元素，让画面更“丰富”。其实画面的正负空间平衡才是好的设计，负空间就是指留白，当页面构图失衡，主要信息都在左边，右边比较空的时候，怎么办呢？或许一条线，一个图案的点缀就够了。

产品设计中如何应用“less is more”的原则？

提起产品设计，最先考虑的就是产品的主要功能，设计师总是会在设计之前，幻想用户可能需要的功能然后再进行堆叠罗列，排列组合成各个菜单下的功能点。在这个阶段擦亮眼睛分清主要功能和次要功能，去做减法。这时就需要用上“less is more”理论来说服你的大BOSS。

功能的简化需要逻辑上的推导，多问自己几个问题也许对筛选会有很大的帮助：1、产品服务的主要受众是谁？2、哪些功能是客户目前迫切需要的？哪些是辅助型功能？3、产品未来的使用场景有哪些？4、归类整合好的产品模块是否需要按照主次功能再排序？这些问题都思考过后就能帮实现你化繁为简。

极简即美，一种诗意的艺术

在极简主义设计中，最典型的案例非“ins”风莫属。“ins”是instagram的代称，这种类似照片墙的图片分享社交应用逐渐演变为一种设计风格，北欧冷淡、日系静寂、美式乡村、清新田园……虽然风格迥异，但万变不离其宗的是“简约”二字，房间墙壁大面积留白，或是几何图案、流线型设计贯穿期间，配以绿植、抽象画、蜡烛香薰、玻璃制品、铁艺收纳等等，营造一种“轻生活”的氛围。

少即是多的设计理念在＂无印良品＂的产品、平面设计中得到了很好的体现，＂形式追随功能＂、＂忠实于原材料＂、＂少即是多＂，这三条戒律使＂无印良品＂被当代消费者接受，并使得这一品牌得到了较高的知名度和消费者忠诚度。

关于极简主义风格，也许每位设计师都有不同的见解和理论，这当中我最认同日本著名设计师三宅一生的看法，他认为好的设计对于设计师而言，仅仅只是一半，更多的应该是留给使用者充足的想象空间。

A Piece of Cloth系列，一块布就可以成就一件衣服，是三宅一生设计理念的根本，简单实用，功能性组成了那个时代的主题。

Wrapped Torso系列，1988年“我爱褶皱”系列面世，褶皱面料可以随意一卷，捆绑成一团，不用干洗熨烫，要穿的时候打开，依然是平整如新。这个设计使三宅一生声名鹊起，成为贯穿其后期设计的一大主题，更成为他最标志性、最为人熟知的作品。

专栏作家

许方雷

格物者创始人

“格物”精神倡导者，推究事物原理

近年来，探索“创业”与“创意”，文化与商业融合。设计作品多次获得日本、中国大陆及中国台湾等国内外设计奖项。作为中国设计平台联盟发起人之一，致力于推动中国原创设计产业，专注“工业设计”。