是极简电子音乐大师、前卫艺术大师，池田亮司 10 年来在亚洲最全面性的大型个展，即将于本周末（8/10）于北美馆一楼展区开幕。展览由北美馆策展人萧淑文与客座策展人林怡华共同策划，选件涵盖大型声音雕塑、视听装置、灯箱及平面等作品，部署出跨距微观与宏观之际的沉浸式宇宙时空图景，更有特别为此次展览所打造的数件平面设计作品。

看过池田亮司作品的人，必定会对于那些巨大的投影、各种频率与节奏的声响、光影光束变换与闪烁的视觉感到难忘与震撼，池田亮司较为人知的头衔是「极简电子音乐大师」，但这似乎不能完全形容他在做的事；这些作品庞大到会让人觉得踏入了另一个时空，现实的时间与空间好像都消失，这超过了电子乐创作，也超越了艺术框架，池田亮司的作品让人感受不到边际，探索到任何可能。

《A 「连续统」》，2018

《临界点》，2018

生于1966年的池田亮司，约于1990年在地下俱乐部担任DJ，后期开始涉猎TV制作、Video配乐和装置艺术。1994年，池田开始展开与多媒体艺术团体Dumb Type的合作，为其担任音乐制作人，在欧洲和美国等多个国家作多媒体演出，并录制成唱片出版。1995年，池田首张专辑《1000 Fragment》出版，隔年在英国发行的《+/-》奠定他在音乐世界大师风范的重要专辑。他也不断参与声音装置艺术，以及在世界各地驻村，并于各大艺术装置展（例如比利时的鲁尔音乐节）发表作品。

《符码─诗》

池田亮司的作风被称作「极简」，可能是因为他的创作元素非常纯粹。他着迷于数学与演算法，关注各种原始状态下的声音（例如正弦音和噪声）通常使用人类听觉范围边缘的频率。他的创作中融入了数学、量子力学、哲学的理念与思维，并带入混合声响、音乐、影像的复杂技术，以身体力行着自己的观点，用自己感兴趣的领域和世界连结，也创造出了独特且令人震慑的艺术感受。对他来说，电脑语言是他创作的方法，而机器、控制器只是单纯的执行工具，但他的思维，赋予了这些声音与影像不同的生命力与美感。

《普朗克世界 「宏观」 》2015

池田亮司

少数同时以视觉及声音创作闻名国际的艺术家。创作路径涉及数学、量子力学、哲学，混和声响、音乐、影像、物理现象、数学概念以组构其现场演出及装置，谱写出其独有的创作维度。展演足迹遍及世界各地，如：美国纽约公园大道军械库、巴黎庞毕度中心、日本东京都现代美术馆、新加坡美术馆等，更获颁奥地利电子艺术中心与欧洲核子研究组织合作之新媒体艺术奖项，获邀进驻创作。

《Supersymmetry》为池田亮司（Ryoji Ikeda）在欧洲核能研究中心（CERN）驻村后所创作的作品。位于瑞士的CERN是目前全球最大的量子物理学研究中心，『Supersymmetry』一词即来自量子力学里的超对称概念。池田透过电脑计算技术，将资讯和数据转化成人类感官可以直接捕捉的图像与声音，重新诠释常人无法理解的量子物理世界。

《池田亮司个展 Ryoji Ikeda Solo Exhibition》

展览时间

2019/08/10~2019/11/17

展览地点

台北市立美术馆一楼1A~1B