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趋势报告格物者独家发布《1919-2019包豪斯100周年设计指南》

2018-11-22  1967

包豪斯,是历史上最有影响力的艺术与设计学校,2019年,正值其100周年之际,由欧文·霍普金斯总结出包豪斯100系列,让我们共同来探索学校的关键人物和项目。

历史上总有一些时刻,思想,人员和更广泛的文化与技术力量的融合,时刻创造着火花。有时火花只不过是闪烁一现,但如果条件合适,它就可以爆发出光彩夺目的光芒,在短暂燃烧的同时,改变周围的世界,包豪斯就是其中之一。

尽管经济动荡和周围世界的文化,保守主义盛行,但包豪斯提供了一个真正激情,国际和乐观的未来愿景。

最有影响力的设计学院

没有任何设计学院像包豪斯那样具有影响力,虽然包豪斯的“风格”已经商品化,但其最具标志性的作品现在可以作为复制品和仿制品,其精神和产量所体现的热情仍然存在。采取管状造型设计的椅子,现在无处不在的出现,现在是世界各地公司董事会的一个特色。

椅子的想法是由Marcel Breuer和Mart Stam开发的,他们负责更具标志性的设计版本。但在我看来,其最纯粹的表现实际上是1927年Mies van der Rohe的版本:MR Side Chair。

由Walter Gropius设计的包豪斯建筑代表了许多学校的理想。照片由Tadashi Okochi拍摄

在一个层面上,设计是效率的文章,没有任何无关的东西,并使用最少数量的不同材料 - 只有镀铬钢管,皮革座椅和靠背,以及将它们连接在一起的绳子。

然而,设计中固有的是一种令人惊叹的戏剧和天赋,从纯粹的角度出发,材料不仅对自己真实,而且展示了它们的潜力。它是一把椅子,是最纯粹的表达,体现了现代精神。

Walter Gropius于1919年建立了包豪斯,当然,寻找对工业现代性条件的适当文化反应,并不是包豪斯特有的,也不是第一次世界大战后的时期。

1913年,包豪斯的创始人沃尔特·格罗皮乌斯认为:“新时代需要他们自己的表达。完全没有形成任何意外,清晰的对比,成员的顺序,相似部分的排列,统一的形式和颜色......“

然而,这次任务被推迟,随后的方向因工业战争的恐怖而改变。

Joost Schmidt在1923年参加包豪斯展览的海报展示了学校众所周知的许多作品。照片由Apic / Getty Images提供

然而,当格罗皮乌斯于1919年在魏玛镇创立包豪斯时,通过汇集现有的机构 - 旧的美术学院和最近建立的应用艺术学院,他仍然能够宣称:“让我们设想,考虑一下并共同创造未来的新建筑,将所有这些融为一体的简单综合创作:建筑,绘画和雕塑从一百万工匠的手中升到天堂,这是未来新信仰的水晶象征。

从一开始,包豪斯 - 字面意思是建筑工地 - 试图统一艺术和工艺,通过将这些学科(字面意义)集中在一个屋檐下和所教课程的性质。

Marcel Breuer的Wassily椅子是学校学生和老师设计的许多标志性家具之一。图片由Shutterstock提供

对于格罗皮乌斯来说,打破旧的艺术等级制度不仅仅是一种文化行为,而是一种社会行为,旨在为现代社会重新安排社会。

在这里,他距离威廉莫里斯甚至AWN Pugin还不到一百万英里,他们都以不同的方式论证传统的设计和工艺可能会导致回归前工业文化,社会甚至宗教价值观。虽然格罗皮乌斯同样将艺术和设计看作是一个走向不同世界的工具,但他所渴望的不是过去的神话观念,而是与工业现代性条件达成一致 - 提倡我们今天所理解的文化运动。现代主义。

早期包豪斯没有接受工业

最初至少 - 回想起来有些令人惊讶 - 这并不意味着拥抱工业和工业形式。这或许可以解释为什么提到包豪斯宣言中的水晶符号,其中提到了布鲁诺·塔特的高山建筑的神秘战前视野。

Peter Keler的Baby Cradle是为1923年的包豪斯展览而设计的。图片由Tecta提供

在包豪斯早期最有影响力的教师中,有表现主义画家约翰内斯·伊滕(Johannes Itten),他为所有学生探索色彩,正式实验和抽象的先验可能性领导了一个初步课程,他认为这与内在的心理状态有关。

这一立场显然与德意志Werkbund集团在战争前影响格罗皮乌斯的更为唯物主义的观点有些不一致。 然而,即使是Itten的课程也可以被视为具有激进的社会和美学议程。拒绝形象和现有的审美等级体系,开启了普遍的,无阶级文化的可能性。

在这个由Wassily Kandinsky,Paul Klee和Josef Albers等名人教授的不同时期之后,学生们将毕业于更专业的学习,如编织,金属制品,陶器和橱柜制作。再次,格罗皮乌斯统一艺术和工艺的目标与保持这些学科差别之间存在着明显的矛盾,但它们的延续反映了包豪斯必须面对的金融现实。

包豪斯教学被安排在由格罗皮乌斯开发的结构周围

然而,从1922年开始,包豪斯的方向仍然在魏玛,开始发生变化。德国经济开始复苏,而De Stijl艺术家Theo van Doesburg的访问似乎开始转向一种新的现代主义设计语言,并重新融入设计与工业的整合。

LászlóMoholy-Nagy接管了Itten的初步课程,并介绍了更加机器化的美学和哲学。好像是为了确认改变方向,格罗皮乌斯在1923年的展览中发表了一篇文章:“包豪斯认为这台机器是我们现代的设计媒介,并试图与它达成协议。”

包豪斯建筑体现了学校的价值观

回想起来,接下来的几年是包豪斯的鼎盛时期。1925年,学校从魏玛搬到了由格罗皮乌斯亲自在德绍镇外的一个地方设计的新建筑。

Gropius的设计融合了包豪斯所代表的一切 - 将艺术,工艺和工业融为一体。作为所谓国际风格的第一批建筑之一,该建筑已经变得如此熟悉和模仿,以至于有时会忘记它的真实性是多么激进 - 现代主义新抽象语言的建构表现。

包豪斯的第二个家是由格罗皮乌斯设计的新建筑。照片由Tadashi Okochi拍摄

由相交的水平和垂直线和平面组成,建筑物的针轮计划,翼展在现场上方,拒绝 - 或者更确切地说是超越 - 传统的对称性。结果,建筑物的各个组成部分之间没有明确的层次结构(因为在内部进行的各种活动中缺乏等级制度)。

现代材料 - 钢,玻璃和混凝土 - 被展开以展示其结构和象征意义,例如,在长板玻璃带窗户,悬臂式阳台和桥梁上,其中一个机翼在一条横过现场的道路上升高。

设计既是建筑物预期用途的功能 - 也是机器时代的建筑 - 而且是对抽象的更深层次,通用含义和含义的复杂暗示。简而言之,这是包豪斯三维捕捉的精髓。

包豪斯的国际主义导致了怀疑

在接下来的几年里,包豪斯的一名学生可能会遇到Marcel Breuer领导橱柜制作部门并开发那些激进和标志性的家具设计,GuntaSt?lzl通过抽象和非正统的材料,与教师的金属加工,革新纺织品设计和生产艺术。 Moholy-Nagy和Marianne Brandt制作的设计很容易转化为大规模生产,Kandinsky和Klee正在探索考虑形式的新方法。

包豪斯的所有设计元素都在包豪斯研究过。图片由Shutterstock提供

短暂的一刻,包豪斯掌握了可能解锁未来的钥匙。也许不可避免的事情不会持久。

包豪斯从一开始就引起了批评。人们怀疑它是如此重要的原因:它的国际主义被认为是异质的; 它在社会上的进步,无论是在学校内还是在它所支持的世界观中,都与布尔什维克主义等同起来; 和它的新美学,与所谓的自然德国文化传统形成对比,被视为堕落。

Meyer对学校的攻击愈演愈烈

1928年,格罗皮乌斯离开了学校,Hannes Meyer接替他担任导演。梅耶的公开功能主义和意识形态方向看到了对包豪斯的攻击在一种已经深深怀疑任何不被认为是真正德国人的气氛的情况下愈演愈烈。

Mies van der Rohe监督了最后几年,直到1933年学校关闭,其中许多领先的灯光移居美国,他们继续通过他们的教学方法和哲学阐述包豪斯的理想。

Mies van der Rohe于1929年设计了MR Side Chair,后来成为学校的主任。图片由Knoll提供

尽管包豪斯持续了十多年,但其重要性的简单衡量标准是,没有一所建筑或设计学院可以合法地声称不会以某种方式受到它的影响。但包豪斯的影响远远超出了设计教育 - 它是一个从一开始就构思起来的地方,以应对快速变化的世界,并找到一种文化反应,不仅可以减轻其变化,而且可以塑造它们以造福所有人。 。

具有讽刺意味的是,当我们庆祝包豪斯一百周年时,民族主义,保守主义和文化紧缩的力量导致其关闭,并在随后的几年中,以人类历史上前所未有的规模死亡和毁灭,正在返回复仇。

在这个日益反动和民粹主义的世界中,包豪斯的理想 - 它的国际主义,愿意与变化的世界作斗争,相当回避,以及对未来的基本乐观 - 比以往任何时候都更需要。

插图由杰克贝德福德提供


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