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展会专题十一月 | 东京不能错过的设计展

2018-11-06  1673

1.「民艺 Another Kind of Art」

由产品设计师、日本民艺馆馆长深泽直人担任艺术指导的展览——民藝―Another Kindof Art,将在21_21 DESIGN SIGHT举办。1925年,柳宗悦开始注意到了普通百姓生活里的日常用品,以一种审美的眼光去重新发掘,将那些由无名的匠人创造的工艺品,第一次冠以“民艺”这个称号。民艺的特征在于它蕴含着当地风土和人情,同时世世代代的传承和发展使得这些工艺品,有了自己独特的素材、颜色和风格,并且汇聚了民间的各种创意和智慧。在今次的展览中,将以日本民艺馆馆藏为中心,展出新旧不同的,各式各样的民艺作品约150多个。另外,还有相关的采访、制作现场的影像、摄影和日本民艺馆设立时贵重的资料。将为大家展开一个,给与日本设计师无数灵感的,另一种艺术。

时间:2018年11月2日—2019年2月24日 10:00—19:00

休馆日:星期二(12月25日除外),年末年始(12月26日—1月3日)

地点:21_21 DESIGNSIGHT  gallery1&2


2. Art Direction Japan 2018 Exhibition

往年名为ADC(Art Director Club)的展览,历来展出每一年80名会员共同评选出的ADC奖获得者的作品。作为1952年成立的东京艺术指导俱乐部,每年的展览都能够直接地反映出日本的广告、平面设计业界最先端的动向。今年,展览的名字从ADC展更名为Art Direction Japan 2018 Exhibition,在展览中一如既往地展出本年度的优秀作品——从2017年5月到2018年4月这一年间发表、使用、刊登的大约8000点应募作品中由审查员严格地评选出的优秀作品和年鉴收录作品。一般作品将在creation gallery G8展出,而会员作品则将在银座的ggg展出。内容涵盖了,电视广告、海报、报纸广告、包装、标识、网页设计、影像等各个领域。

展出作品


「THINK OF THINGS」


「Obsession for Smoothness」


「有馬湯」


「GRAPH×SEED G series」

时间:2018年10月29日—2018年11月22日 11:00 am——7:00pm *星期日、星期天、祝日休馆

地址: G8 (一般作品) :東京都中央区銀座8-4-17リクルートGINZA8ビル1F / GINZA GRAPHIC GALLERY (会员作品) :東京都中央区銀座7-7-2 DNP銀座ビル1F

门票:免费


3. 建筑师田根刚—未来的记忆

以法国为据点活跃于世界各地、受到注目的建筑师——田根刚,二十几岁在爱沙尼亚国立博物馆的竞标中胜出,经过10年的精心规划于2016年秋天竣工,获得国内外高度的关注。2012年举行的新国立竞技场基本构想国际设计竞技赛中被选中的古墓竞技场方案,赢得了各界的高度关注。这一次在东京Opera City Art Gallery 和TOTO Gallery将会分别同时展出他的设计作品。以“Archaeology of the Future——未来的记忆“为名,探究如何通过建筑将记忆和未来联结。两个会场的主题各不相同,Tokyo Opera City Art Gallery以「Digging &Building」为题,对于围绕着场所的记忆、历史进行挖掘,从而有了爱沙尼亚国立博物馆和古墓竞技场。而TOTO Gallery则以「Search & Research」为题,展示了田根作为建筑家,在他所有项目中贯彻的考古学式的调查思想。

会场照片

TOTO Gallery

时间:2018年10月18日—12月23日 11:00—18:00 *休馆日:星期一、祝日

(11月3日、12月23日开馆)

地址:東京都港区南青山1-24-3 TOTO乃木坂ビル3F

TOKYO OPERA CITY ART Gallery

时间:2018年10月19日——12月24日 11:00—19:00(星期五、六11:00—20:00 最终入场时间为闭馆前30分钟)*休馆日:星期一(除12月24日外)

地址:東京都新宿区西新宿3-20-2


4. 资生堂画廊100周年纪念展——福原信三的美学

作为资生堂的创始者,资生堂画廊的创立者,福原信三是一个积极参与到社会创造的具有现代性的艺术家。从资生堂画廊创始到今天,正值一百周年,这这一个世纪以来,经过时间的洗礼他的美学思考在当今这个环境下又是怎么样闪现光芒的呢?在这一次的纪念展中,将邀请在社会创造活动中积极崭露、为世界提供各种新方案的ASSEMBLE和THE EUGENE Studio一起,试图打造一个超越时间的动态的合作。

时间:[1st]2018年10月19日—2018年12月26日   [2nd]2019年1月16日—2019年3月17日  11:00—19:00 (星期日、祝日到18:00)*休馆日:星期一

地点:資生堂GALLERY 東京都中央区銀座8-8-3 東京銀座資生堂ビル地下1階

门票:免费


5. EXCHANGED FORMS

新加坡与京都的设计交流

这一次的展览关于新加坡和京都的学生之间,互相以对方的文化中的各种符号为素材、自由地通过自身对于另一种文化的理解进行LOGO的设计。潜在于语言和物体之间的某种文化能量,在从一个区域往另一个区域传播途中,总会经历一些遗失、误读,与此同时,在传播的过程中又与传入地的本地文化相互作用,由此产生混合、变换的文化现象。这一次项目中便在两国学生之间,再现和探究这种变化。2018年4月开展的米兰设计周上,展出了日本学生制作的8个作品和新加坡学生制作的3个作品。这次将会来到东京告诉我们在两种相异文化之间将产生什么样有趣、意想不到的化学反应。

时间:2018年10月19日—2018年12月23日 12:00〜19:00 *休馆日:星期一、二和11月9日至14日之间

地点: 東京都千代田区外神田6-11-14 アーツ千代田3331 203号室 KYOTO Design Lab 東京ギャラリー

门票: 免费


6. Tomáš Kocka and Alex Selmeci

Running boy

出生于斯洛伐克的艺术家Tomáš Kocka与Alex Selmeci正在东京举办联合展览。两人同出生于斯洛伐克东部城市,在当地的大学专攻绘画。在大学期间,除了传统的架上绘画之外还涉猎了平面设计、建筑外墙绘画等领域。目前的创作重心主要在绘画与影像、装置等各种创作手法的综合运用之上,这一次的展览中的作品「lighting box」的灵感来源于日常生活中常见的广告灯箱,是将碎片式的图像与灯箱这个物体相结合所做的系列性作品。另外「Unframed Canvas」将画布的木制边框取下,在将其平面化的基础上进行再次创作,对“画布(作品)的可能性”提出了新的视角。另外本次展览中还会有运用risograph这一印刷方式做的装置作品。

时间:2018年9月23日(日)〜2018年11月18日(日) 13:30〜20:00 ※工作日15:00开馆 休息日:周二至周四

地点:東京都港区白金1-8-6 1F プリントギャラリー& 阿部事務所

入场免费


7 东京MIDTOWN 企画展

「企」TAKURAMI MAKING NEAR FUTURE

由东京MIDTOWN Design Hub举办的探讨商业、生活中存在的各种社会课题、个人课题与设计的关系这样一个企划展览将在11月下旬展开。一听到「设计」这个词,大多会联想到有具体形状的事物。然而,各种「令沟通更加通畅」的「无形的设计」也已经浸入了我们的日常生活和商业生活。在这个展览中,将以解决各种公共、私人的课题为焦点的「social design」为内容,提供一个新的「设计」的途径。

时间:2018年11月25日(日)~12月24日 11:00-19:00 *第一天11:00-18:00

地点:東京都港区赤坂9丁目7番1号ミッドタウン・タワー5階  東京ミッドタウン・デザインハブ

入场免费


8 铃木启太-60's sounds,60's spirits

铃木启太的新作品——一款名为「Exponential」的玻璃音响,将以装置的形式展现在大家面前。在展览的现场,玻璃音响中将放出山口一郎的音乐,在会场的一楼和地下一楼,事先设置好的5台iPhone里有着各种不同风格的音乐,而这各不相同的五个曲又同时构成一首曲子——为大家呈现出只有在展览现场才能听到的音乐和只有在此时此地才有的体验。整个展览与Fritz Hansen极具设计感的家居共同构造出一个绝妙的空间。

时间:2018年10月19日ー11月4日

地点:〒107-0061 東京都港区北青山3丁目10-11 フリッツ・ハンセン青山本店


9 杉本博司-新素材×旧素材

艺术家杉本博司与建筑家榊田倫之在2008年一起设立的建筑设计事务所「新素材研究所」已迎来了第十个年头,这一次在建筑仓库的企划展「新素材×旧素材」将全面地展示两位在十年间各种活动轨迹。通过建筑模型、建筑照片以及新素材研究所使用的独具特征的古材、道具的展示,将他们“恰恰是旧的素材之中蕴含着新的可能”这一创想传递给大家。

时间:2018年10月21日—2018年1月14日 11:00—19:00

*休馆日:星期一,星期一为祝日的情况下第二天休馆

地点:東京都品川区東品川2―6―10 建築倉庫ミュージアム 展示室A


10 光画展 RGB exhibition

PAPER DESIGN PROJECT的项目「pages」一直以来旨在运用新的技术和手法来探索纸的丰富性和材料的可能性。在这样一个大的课题面前,他们试图超越纸这种物质作为工具和辅助角色的一面,让纸本身成为传达信息的主要角色。这一次与各种创意人合作,让他们刷有SILVER NANO INK(一种能够导电的墨水)的纸箱上用LED光作画。合作的艺术家有小杉幸一、大西景太、仲条正义等。展出的地点是设计组合KIGI(植原亮辅和渡边良重)的店铺内,这次展出的作品同时也会在店内贩卖。

时间:2018年11月7日—11月25日 12:00—19:00 最终日营业至17:00 *星期一、二定休(祝日除外)

地点:東京都港区白金 5 -12- 21 OFS( OUR FAVOURITE SHOP内)




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