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精品设计日韩之旅10.29-11.3 探索日本创新的秘密，体验游戏动漫的魅力！

2018-09-20 11090

在日本的冲绳岛被世人誉称“长寿的世界纪录之岛”，大宜味村又是举世闻名的长寿村，日本人的平均寿命世界89岁，世界第一。

还有，大家空了都喜欢去日本度假或旅游，欣赏其优美的自然和人文景观，品尝其地道新鲜无毒的美食。

从这些方面可以很容易看出日本对于环境保护的重视和严肃程度。

扩大而言之，环境保护渗透到了日本社会生活的方方面面，G-Mark奖项的设定就非常清晰的显示出环保的诠释。

日本的G-Mark、德国的IF、德国的RedDot、美国的IDEA，并称为世界最著名的四大设计大奖，而G-Mark又是以评选严格苛刻著称。

G-Mark：评选最为严格苛刻的世界著名设计大奖

G-Mark奖由日本产业振兴会在1957年创立，是日本设计领域最具权威也是最有历史的评选系统。是亚洲地区最具权威性及影响力的设计奖项，素有“东方设计奥斯卡奖”之称，广受全球消费者的肯定与认同。

G-Mark奖是“魅力设计”和“高贵品质”的代名词，只有在设计、质量、美观、性能、安全、独特、使用方便性、人体工学、环保、性价比等众多领域表现卓越绝伦的产品，才能通过多国评委的严苛眼光，才有资格获得G-Mark标志。

凡获得“G”标志的产品，即代表设计和质量的双重保证，总能更多地得到消费者青睐。

换句话说，今天的G-Mark奖可以看作是向公众推广产品的一座桥梁，通过这座桥梁，不仅可以开发新的市场，还可以向消费者和新闻界推广产品，展示潜力。

G-Mark评选的三个标准：高度协调性、高度品质肯定和高度实用性

G-mark奖的评选标准，主要有三项指标：高度协调性、高度品质肯定和高度实用性。

具体包括：产品本身的美观、安全性、原创性、吸引力、可持续性、是否考虑到消费者想法与需求、是否符合使用环境、价值是否符合定价、是否有很好的功能与效能表现、是否符合使用者友善的设计等。

而其中，可持续性和是否符合使用环境是特别重要的指标。

细细分析，G-Mark奖的设定我们也可以看出日本对于环境保护已经上升到了日常的产品设计中，这是环保的源头。

在G-Mark历年的获奖作品中，2008年有一个TOP15（G-Mark顶级荣誉）的获奖作品是个抹布，我们概念中抹布这种东西还有啥设计可言，但是它却获奖了，还获了最高荣誉。

这个抹布是Nakagawa masashichisyouten公司生产的。

这家公司原来是做蚊帐的，然而随着生活方式的改变，在蚊帐产品逐渐被市场淘汰的情况下,厂家意识到制作蚊帐的纯棉织物布料具有很强的吸水性和耐用性，且易干，可用来除污渍以维持家里的整洁，于是有了这种多功能抹布。

这原本是一种自救行为，但却挽救了整个可能倒闭的行业。

我们来细看这个事情，蚊帐、抹布这些产品，均使用的是纯棉布料，是可循环、可持续的，保护的是整个环境，考虑的是整个世界，视野大了不说，并且其自救而救了整个行业的行为也是一种可持续性的表现，既然如此，那么得G-Mark奖就无可厚非了。

可持续性和是否符合使用环境是G-Mark评选尤其重要的指标

那为什么可持续性和是否符合使用环境会作为特别重要的指标？

要知道，可持续性背后是出于对整个社会和自然资源的考虑，是否符合使用环境是出于对适应环境、不破坏环境的考虑，简言之，就是出于对整个环境保护的考虑。

我们知道，日本是个太平洋岛国，国土面积很小（约22个北京那么大），但人口却有1.3亿，人口密度大；自然灾害频繁（位于亚欧板块和太平洋板块的交界处,地壳运动活跃，频发地震、海啸），除海洋外其他资源十分匮乏，人均资源少；但同时我们也了解到，日本的森林覆盖率67%，全球领先，可耕地才12%，却造就了世界上最高的精密农业成果。资源的匮乏和密集的人口都让日本有强烈的环境保护意识，直接的就体现到了日常的产品设计要求中了。

首先我们来看一下日本环保的特点，这些特点是体现到产品设计要求的基础。日本也经历过先发展-——后污染——再治理的阶段。而日本在完成工业化和城市化的基础上，已经步入了后工业化时代。

在新的社会经济发展阶段，日本的环保工作也由以治为主转入以防为主的阶段。主要特点：

1、环境保护的生活化和日常化。

通过国家立法、学校教育，以及传播媒介和舆论的宣传、监督等，使爱护自然、保护环境、维护生态平衡，成为人们生活追求的目标和重要内容，从而使爱护环境、维护生态平衡成为人们一切活动的基本准则。

2、环境保护的社会化和全民化。

典型的是不断扩大产品设计和生产的绿色化程度及范围，与垃圾的分类利用处理相配套，垃圾产出者义务进行垃圾分装，提高资源的综合利用率，倡导生产和生活的零排放，以及对资源的循环使用等。

日本的产品设计除了使用环保材料之外，产品的流程设计对环保和可循环理念也具有非常重要的意义。

比如上面提到的日本的电子类产品在回收的时候是需要被精细拆解的，因此就要求电子产品在设计过程中要充分考虑到再循环再利用的便利。从零部件设计、内部结构和框架全方位考虑。如果能在产品设计之初就充分考虑这些因素，那么电子产品回收拆解的时间就可以大大缩短。这样一来，对于大量生产和存在的电子产品而言，设计中的环保理念将为减少电子类产品对环境的损害做出实际贡献，从产品设计源头上就减少环境压力。

3、环境保护的市场化和产业化。

随着社会经济规模的不断扩大和市场化水平的提高，环保法律法规的健全和完善，社会对环保支撑力度的增强，环境保护越来越趋于市场化和产业化。

环保事业的市场化和产业化，主要包括两个方面的内容。

一是把污染的防治工作，从原来谁污染谁治理的企业个体行为，转变为市场经济条件下的社会分工和供求关系，形成社会上的专业化环保企业乃至环保行业，向污染责任者提供商业性环保服务。即污染防治活动的市场化和产业化。日本的污水处理和垃圾处理产业，已达到相当大的规模，基本做到了日产日清。

二是环保事业所需的资料、咨询、监测、人才、技术、设备、资金等各项资源供给的市场化和产业化。日本环保设备制造业，以及与环保有关的服务业产值，已在国内生产总值中占有较高的比例。环保设备的制造业，已发展成为国民经济和出口贸易的支柱产业。

日本日常生活中典型产品的设计中透露出来的环保意识

那么，既然环保的要求和理念是如此的深入人心，我们就来简单看一些日本日常生活中典型产品的设计中透露出来的环保意识。

日本酒店洗手间面积基本都不足2个平米，因为空间的足够狭窄，浅颜色甚至白色被大量的使用；抽水马桶盖板上方设计成为洗手龙头，这样以便将水汇集起来进行冲洗，充分节约和循环利用水资源；

同样是一卷手纸，日本人会将中间的孔设计成方形，目的是为了在使用的时候因为方形所形成的阻力有效的阻止了人们的浪费。

家用的日式传统灯笼目前也不再使用干电池，加入了一些太阳能，在传统文化的沿袭中融入了环保意识。

为了节约，在日本家庭中的很多日常用品，比如牙膏，包装都是采用家庭装，目的是为了节约包装的成本，而家庭装的包装也仅仅是以功能为主导的设计，比如无印良品。

在啤酒罐上，除了印有提醒未成年人不得饮酒的字外，最明显的标志就是“这是铝制品，请您配合回收”。

就连人们平时使用的名片上，都堂而皇之地印上了“这是用再生纸印制”的字样。

所以，我们从它的一个设计奖项的设定中远远可以看出其对于环保的态度和认识。

颁奖现场和G-MARK部分评委

影响日本做平静而简约设计的动机是因为他们的生存环境，当整个民族因为环境而影响到他们的思考以及解决问题的方式时，便会自然形成符合其民族气质的设计风格，值得我们学习......

继续阅读了解最新行程！

人数

20人

时间

10月29日-11月3日

聚焦

※ G-Mark颁奖※

※ G-Mark获奖作品展 ※

※ G-Mark论坛 ※

※神秘设计师交流※

※ 博物馆之旅 ※

※ 筑地市场新址—丰州市场※

行程特色

见证G－Mark典礼

参观 G－Mark 获奖

出席名家论坛

您想演讲吗？马上联系我们。

神秘设计师交流、畅谈

teamLab数字艺术博物馆

d47博物馆、

21－21博物馆

晴空塔景观及晴空塔下的各种店铺

游东京最古老的浅草寺

“逛”筑地鱼市的新址——丰州市场

主办单位

联合协办方

项目介绍

一、G-Mark颁奖及获奖作品展

关于G-Mark

G-Mark 奖由日本工业设计促进机构主办，旨在表彰优良设计。

GOOD DESIGN AWARD：针对产品、建筑、软件、系统和服务等各种各样的事物，无论有形无形，只要是为了满足某种理想和目的，构筑而成的事物都可以被视为设计，对其品质进行评价和表彰。

2018年G-Mark颁奖即将拉开帷幕

在日本国内，“GOOD DESIGN AWARD”的认知率为84.1%，“G Mark”的认知率为79.0%，是人尽皆知、具有高度影响力的设计奖项......

“GOOD DESIGN AWARD”由日本政府于1957年创设，1998年实施民营化，是日本国内主要厂商每年必定参加的，具有悠久历史和权威性的设计奖项。

至今已收到来自44个国家和地区的报名，成长为国际性的设计奖项。此外，还协助5个国家以GOOD DESIGN AWARD为基础，创设了合作设计奖项。

由来自日本国内外包括设计师、建筑师等在内约80名活跃在第一线的专家进行评审

获奖件数已达1,403，评审对象数 4,495......

对话型评审[二次评审会]

为了更好地了解报名对象，背后的种种思考和审美意识，针对有意愿的报名者，还实施与评审委员间的对话，每件作品有3分钟的介绍、交流机会，建筑类评审小组不实施该形式的评审......

最终评审会的实施

从因特别优秀而被评为“BEST100”的作品中，经公开演讲选出“GOLD AWARD”

和“GRAND AWARD”候补，再经获奖展首日的“GRAND AWARD”候补演讲后，决定“GRAND AWARD”的归属

获奖价值

发布、网站和产品上都可以使用“G Mark”。获奖设计的详细信息将和评审委员的评价一起登载在官方网站的“历届获奖作品”中。每件获奖对象将获赠一套，特别奖还将获赠奖杯一座。

当年所有的获奖设计都将通过获奖展“GOOD DESIGN EXHIBITION 2018”展示、介绍。每年都会有20万人以上的参观者来场......

在获奖展首日举办的“获奖庆祝会”上，不仅可以和评审委员一同庆祝获奖，还有资格参与象征当年设计的大奖的评选。

设计名家面对面

设计名家面对面，将是哪位神秘的设计大咖会与大家畅谈交流呢？你来，会给你意想不到的惊喜.....

二、博物馆之旅

teamLab数字艺术博物馆

teamLab将现实与虚拟世界融合，探索了科技与艺术之间的边界，试图打造一个由艺术组成的“无边界”空间，使参观者完全沉浸在一个数字艺术的世界中。

这是一个由“水粒子”组成的“宇宙空间”，观众会在现场会看到一个巨大的“瀑布”从天而降，当观众置身其中时，便会变成阻挡“水流”的“岩石”，“水流”会因此改变流动方向并且该作品还会和其他作品相互影响，发生奇妙的形态变化。充满鲜花的布瀑从墙壁倾泻而下流向地面，人站在水中，水流会绕过你，伸手抚摸花朵，花瓣就会掉落水里，顺水而流。

d47博物馆

旅游爱好者一定都知道《D Design Travel》这本杂志，而发行公司D&Department则在涉谷 Hikarie百货公司的8楼，开设了一个文创空间「8/」，由设计师长冈贤明带领策划，空间以展览馆「d47 Museum」、设计旅店「d47 Design Travel Store」、和食堂「d47 Shokudo」三个部分构成。「d47」的d即design（设计），而47则代表日本的47个都道府县。这个空间被用于收集、展示、和贩售日本各地的特色手工艺品、农业产品等。

d47 博物馆以展示日本城县生活为主轴，以一种食材、或一座小城、或一个传统等为主题线索，介绍各个都道府县的风土人情。展览空间并不大，但琳琅满目的展品、精心布设的展台，都值得花时间细细欣赏。

d47 食堂的菜单有厚厚的一整本，翻开的第一页是一篇由创始人长冈先生撰写的「Long Life Design of Japan」，表达对地方历史传统的尊重，与将传统创新的愿望。d47 食堂不光通过食物呈现各地文化，器皿也选用地方的工艺品。而料理中的主要食材和调味料，也多选用各地的物产，让客人能真切品尝地方风味。

看完展、吃饱饭，便可到d47设计旅行店逛一逛。这里的商品包括与展览相关的周边，食堂的食材、调味料、器皿、甚至是厨具等，还有其他精选的的地方特产、设计品、书籍等。

21－21博物馆

21-21的名字取自英美俗语“20/20 vison”（视力100%正常）的洞察事实之意，而21-21更是超越20/20的常人意境——更进一步预示未来，以营造超前的艺术设计场所。

门口一枚之布的设计配合大量落地窗充分使用自然光，使得整个艺术空间实现艺术和自然的结合。

展出内容不定，新设计的商业展摆脱商业气息完全变成一场艺术盛宴，而常规博物馆一般的珍宝展示也跳出规框呈现多元化的展示手法，馆内的企划展协定一年两次，由每位住建负责主题指定，在企划站之外也会有特别展，让人充满惊喜。

开馆时间：11：00~20：00（19:30停止入馆）每周二和年新年假期关闭

21－21博物馆设计师——安藤忠雄

1941年出生于日本大阪，以自学方式学习建筑，1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1997年担任东京大学教授。作品有“住吉长屋”、“万博会日本政府馆”、“光之教会”等。从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。

追随多数必然迷失自己，只能不怕孤独，继续自己想做的。——建筑师安腾忠雄

三、东京造型大学

东京造型大学参观交流

位于京都北白川，周边日本文化氛围浓郁，设有13个学科、21类专业、103个学习领域，励志于向世界和社会输送艺术人材。何为社交设计？为何专为“社交设计”设立研究所？让我们一起去探索。

四、景点与建筑

Ginza Sony Park

索尼大厦于1966年开业，一直吸引全球顾客到此游览，却于 2017年3月31日结束营业并拆楼。重建后将分为SONY主大厦和Sony Park两部分。其中，Sony Park在今年8月9日已经先行开放。

Sony Park 为一开放式垂直公园，由707平米地上面积和4层地下公园组成，保留了原索尼大厦的结构，并与各类商家开辟出一系列体验式和情景式售卖，围绕“索尼”和“公园”两个主题展开，是颇有新意之零售范式。

从地面看，Sony Park 就是一片商业中的绿地，但真正的玄机，却深藏于地下四层 — 地下公园，涵盖美食、咖啡、潮牌、音乐现场、黑科技体验馆、甚至水族馆等各类娱乐与餐饮去处。

六本木

被称为“世界与东京的交叉点”。附近散落各国大使馆，许多面向外国人的商店和餐厅聚集于此。六本木新城、东京中城等大型综合设施，都在这个区域。游人在此，不分昼夜皆可享受顶级的购物体验和精致美食。

此外，本区还聚集了森美术馆和国立新美术馆等文化设施，相当富有艺术气息。旁边的麻布十番商业街，则有栉比鳞次的美味老字号店铺。古老与时尚荟萃，魅力无穷。

东京 Midtown日比谷

六本木TOKYO MIDTOWN自2007年开业以来人气不落，始终是该区域重要地标。经由三井不动产，于2018年3月底重新打造，融商业、艺术文化与自然环境为一体，向公众推出一全新娱乐据点。

晴空塔

一座自立式电波塔，高634.0米，仅次于迪拜的哈利法塔（828米）。晴空塔下的天空集市聚集各类店铺，出售各种独家纪念品，也有不少时尚品牌的精品店，还有多家与电视广播IP相关的衍生品店。

秋叶原

位于东京市区东北部千代田地区，以JR秋叶原车站西侧的中央大道和神田明神大道为中心，聚集大量电子电器卖场和商城，被称为“电器街”。此外，各类动漫产品店、电玩店、模型玩具店、ACG相关主题咖啡馆等，一应俱全。随之，秋叶原也成了宅文化的圣地，有子曰“不访秋叶原，枉一生为宅男也”。

银座

东京最繁华的商业区，银座大道全长一公里半，北起京桥，南至新桥，历史悠久的知名高端百货商厦、各类新老店铺比邻而立，有文具领域的百年老店伊东屋Itoya、日本第一间面包店木村屋总本店、多家历久弥新的日式百货商业综合体；还有资生堂、索尼等世界一线品牌体验式旗舰店。从1970年8月起，银座大道禁止一切车辆通行，成为著名的“步行者天堂”。

Akomeya米店

日本匠人精神的传承，靠的仅仅是：把一粒米上升到品质生活的角度 — “认真对待生活中的每一个细节，即使只是一粒米”。就凭卖大米，这家店竟然在银座这样的地方迅速圈到了一大票粉丝。

在此出售的大米多大18种。其中16种，经全体员工尝过100种以上日本全国各地大米后，挑选出来的。其余2种，是日本知名主厨熊古喜八，亲自挑选而得。

茑屋书店

堪称全球最美书店之一，也是日本零售和文化界最火的实体店。位于东京代官山，以三栋建筑组成，总计藏书十五万册，影音馆的DVD和CD出租约有十三万张，此外还设咖啡馆。此外，宠物美容、照相机专卖店与餐厅等设施，与书店并列。同时，公园绿地在室外，与楼宇相接，为东京人营造出一处复合式文化生活空间。

浅草寺

浅草寺是东京都内最古老的寺庙。相传，在推古天皇三十六年(公元628年)，有两个渔民在宫户川捕鱼，捞起了一座高5.5厘米的金观音像，附近人家就集资修建了一座庙宇供奉这尊佛像，这就是浅草寺。其后该寺屡遭火灾，数次被毁。到江户初期，德川家康重建浅草寺，使它变成一座大群寺院，并成为附近江户市民的游乐之地。除浅草寺内堂外，浅草寺院内的五重塔等著名建筑物和史迹、观赏景点数不胜数。每年元旦前后，前来朝拜的香客，人山人海。