第三方帐号登录

第三方帐号登录

使用邮箱登录

找回密码

全站搜索 传播新资讯,发掘源创意!

文化沙龙对话·中日设计|日本设计的原点与信息操作手法

2017-10-27  716

编辑:陈雨婷

【赵城琦】

可以理解为“剔除不必要元素之后的朴素并不是一种廉价,对豪华不仅无卑微感,反而是一种带有自豪感的对视”。去除“表象”“多余”的部分,直接发现需求本质,面对这个“需求本质”展开设计。由于没了多余部分的掩饰,直接针对事物本质需求的设计,如无相当的思考深度和技巧,可能会沦入“单调”“贫乏”“苍白”等拙劣的表象,因此面对事物核心的“信息操作”难度将变得很大。

原先生东京奥运会的标识设计提案作品,是非常令人惊叹的。基本元素用的是樱花和红日,却赋予了作品巨大的信息量,并产生了美妙的视觉效果,这是一种不寻常的能力。如何通过“信息操作”的手法,在作品中让人获得丰富的感受和韵味,这种基本的意识,年轻设计师中多少都会有。但如何达到这种高度,则需一个漫长的修炼过程,跟思考的深度也有很大的关系。

原先生提到过日本设计的原点是室町时代(1336 年-1573 年),这个被您称作“原点”的时代, 跟现代设计及现代生活方式有着怎样的关联,或者说应如何操作这种历史信息?

千利休早年名为千宗易,千利休的名字拜丰臣秀吉所“赐”。他是日本茶道的" 鼻祖" 和集大成者,倡导的" 和敬清寂" 的茶道思想影响深远,完全超出了茶的本身,扩大到日本文化的各个方面。1591 年,他留下遗揭在邸宅切腹自杀。图为千利休所建的妙喜庵茶室和千利休茶碗。


足利义政 室町时代中期室町幕府第 8 代征夷大将军,创造室町幕府全盛期的第 3 代将军足利义满之孙。他好艺术风流,常庇护艺术者与文化人。曾召庭师善阿弥、狩野派画师狩野正信、能乐者音阿弥等入东山殿( 今慈照寺),兴起了东山文化。作为一个失败的统治者,对日本室町时代的文化发展做出了一定贡献。室町文化由日本国内诸种文化融汇而成。在这一时代,虽然后期逢战乱,文化上还是颇有成就,在传统公家文化的基础上,武家文化独树一帜。此外,随着农民乃至城镇居民地位的日益上升,催生出了丰富多彩的庶民文化。右图为能乐面具。能乐包括" 能" 与" 狂言" 两项,前者是极具宗教意味的假面悲剧,“狂言”的庶民性就更为明显,追求一种诙谐、通俗、娱乐的效果。

【原研哉】

我在学习茶道(武者小路千家),不过我重视室町时代倒不是因为学茶道的原因。

日本地处亚欧大陆以东,把地图旋转90度会发现,有点像“弹子机”的形状。日本正处于弹子机接弹子的那个“盆”。欧亚大陆多种文明和文化,通过陆海两条丝绸之路,最终使得日本都多少做了承接。从古埃及、罗马、伊斯兰、印度、朝鲜、更多的是中国,日本受到多种文化的影响。当初的日本,也是曾经追求一种贵族文化的“奢华绚烂”。不过那些文化积累,终因战乱被消耗殆尽,这就是室町时代。

足利义政将军对艺术的兴趣要大于政治,应仁之乱(1467年-1477年)之后,室町幕府日渐孱弱。内乱的十年中,城市、寺庙、佛像、和服等被破坏和烧毁。当时京都大量的木结构建筑遭到了毁灭性的打击。义政让位给儿子后隐居东山,在那里建造了银阁寺,而同一时期义政建造的同仁斋被认为是现在和室的起源。风格极尽简素简洁,体现他本人当时的“侘”(WABI)的心境。归隐东山之后,他一反之前“喝茶要用绚烂的天目茶碗,牛角茶勺等奢华装备”的要求,用随处可见的茶碗就行;竹茶勺即可;茶室也是今天用明天拆掉也无妨的场所就行。他意识到这些最简朴的东西能更加触发人的想象力。

虚空的茶室中,在水盘上洒落一些花瓣,室内虽无樱花树,但当主人道出“这里是樱花盛开的树下”之语时,客人便会产生“原来是坐在樱花树下”的想象场景;当客人提出“想看牵牛花”要求之时,主人将院子里的牵牛花全部摘除,只留一朵置于茶室中;在虚空茶室中的这一朵牵牛花,更能让人发挥想象,体会周围满是牵牛花的感觉。

这种利用“虚空”的(茶室)空间操作手法,能让人发挥更大的想象力。这种在虚空中实现无限可能的思想源头,就出现在室町时代。随之而来的是枯山水和日本花道的形成。若是追根溯源的话,无印良品可以说是在庶民文化的土壤上,沿袭了以室町时代为开端的审美情趣,由此形成的日本式简约的品牌。

银阁寺,日本国宝级建筑,位于京都,是室町幕府第8 代将军足利义政仿效金阁寺于1489 年建造的两层楼阁,下层是东洋式书院,上层是禅宗的佛堂。

【原研哉】

就我自己的认识而言,日本出现真正意义上设计师也应在这一时期。之前日本艺术从属宫廷和贵族,那时史上留名的都是御用艺术家。到室町时代,义政主张英雄不问出处,只要有才华,哪怕是最底层的劳工也可起用。善阿弥造院、能阿弥主持“室礼”(注:平安时期贵族家的装饰和布置)各尽其才。其实,义政前二代的义满时代就存在观阿弥、世阿弥,禅宗宗派的时宗和尚就被称作阿弥,那时他们就已开始一些设计活动,虽非高贵家族出身,但很有才华。

当时阿弥们的主要工作是为战死者超度亡灵。不过到了室町后期,由于没有了大规模战争,阿弥们没有很多的本职工作,于是专注于修身养性,成就了相当高的艺术造诣。“阿弥”这个名号逐渐成为艺术的代名词。之后人们说起阿弥,就会意识到,他们会造园、懂花道。甚至可以说是阿弥们创造了最初的“具有日本特色的虚空”的概念。在虚空当中,实现某种特定意图。造园、花道皆同理。先尝试抛弃豪华审美,回到“万物皆空孕育无限可能”的状态,在那个时代得以发源。

日本式的设计作品起源于一种“皆空状态”。之前的中国和朝鲜,都经历过重视装饰艺术的时代,而日本在室町时代开始尝试全部归零,思索基于虚空的艺术可能性。应仁之乱后,基于“虚空”概念的早期民主主义开始萌芽。因此,我认为,我个人的原点应该是从那里开始。虽然我从不会在作品中使用江户时代的纹章, 也不会去刻意使用传统符号,但是我的设计作品经常会被认为是“很日本”的原因,可能得归功于对这个时代形成的“虚空”概念的传承。






诚邀设计同行分享干货、文章、报告等
投稿请发邮件 service@gewuer.com
新闻报道及人物专访 1748825663
0   147

文章评论(0)

发 表