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文化沙龙到底什么是拉链?来看看佐藤大为YKK设计的拉链你就知道了!

2017-10-27  708

2002年,25岁的佐藤大在早稻田大学建筑系取得硕士学位并创立了个人设计事务所Nendo,更在短短3年间就将分所开到了现代设计之都米兰。

与出生于60年代的日本设计师不同,生于1977年的佐藤大不需再背负解答“什么才是日本风格”的使命。生长于加拿大的经历,让佐藤大在东西方文化的碰撞和融合中成长,也让他在承袭日本式的严谨和禅意的同时,多了一些北美文化中的率性和幽默。正是这样的思维方式,成就了日后Nendo在设计方面所呈现的独特气质。

Nendo在日文里的意思是“黏土”,意味着可塑性高,自由、灵活、有弹性,可以随意调整,而且平易近人,这也正是Nendo Studio的设计精神。在佐藤大看来,好的设计作品应该有让人思考的功能,因此Nendo的每一件作品都超越了它本身所具有的意义。Nendo成立至今除获颁无数设计奖项外,亦被选为 newsweek 志” 世界最受尊敬之 100 位日本人”、“全球最受瞩目企业 100 家” 等。

优秀作品

【zippppper project】

日本拉链行业的鼻祖级公司YKK近日邀请由Nendo为其重新设计拉链。让我们看看佐藤大如何回答:“到底什么是拉链?”这个问题。

01 可以互相交叉的拉链

在每个拉链交汇处的中间设计了一个十字系统,解决了普通拉链只能拉向一个方向的问题。

02 带有间隙的拉链

增加了间隙后产生了新的功能,同时具有普通拉链的典型可用性,间隙的设计增加了透气性、灵活性,耳机线充电线等可以轻松通过,这些元素就像纽扣一样固定在彼此的顶部,而不是并排排列,不用完全拉开就可以方便的取出东西。

03 三维拉链

通过移动一个三字形的滑块将三组拉链组合在一起,直接上升到三维空间,打破了原始拉链的平面界限,可以直接将包袋的手柄与包身全部用拉链连接随意打开或者收合。

04 可以无限循环连接的拉链

将拉链直接做成环形封闭状,两种使用这款拉链的产品之间可以进行无限延伸,可以利用拉链将包袋产品完全分割或者拼接。

05 圆盘拉链

第五种则完全脱离了拉链本身的设计,将传统拉链彻底去除,换成全新设计的复杂圆盘系统,用户在使用的时候只需要将圆盘转动即可实现开关闭合。

【纸手电筒】

这款手电筒运用了AgIC的技术,可通过银粒子墨水将电路板打印在纸张、胶片或者布料上。在测试了各种类型的纸张之后,设计师选用了Takeo生产的YUPO选票用纸。YUPO纸的光滑表面保证了墨水的流畅扩散,并使纸张能够在受力最小的情况下被卷成圆筒形,同时不容易发生形变。这款纸十分耐磨,且具有防水性,因此同样适用于工业制品。

电路板被打印在纸上

纸张两面的电路以方格的形式被打印出来,两个按钮和七个LED灯由导电胶粘贴在纸上。根据不同的卷曲力度,LED灯的电路路径长度会发生变化,从而改变电阻,调节光的亮度。电路路径越长,电阻就越大,反之亦然。因此当卷纸的力度较轻时,灯光就比较暗,卷得较紧时,灯光则变亮。此外,基于LED灯在接触纸张时会改变颜色的特性,当LED灯所在的一面朝上时,手电筒会发出温暖的橙色灯光,而向反面卷曲的话,则会发出白色灯光。这样一来,使用者就可以享受到两种色温的灯光。

卷曲力度决定了光的明暗程度

此外,借助一个带有圆环的支架,它还可以作为简易的台灯使用。在未来,纸手电筒还将可能运用于应急或灾难预防。

【“Kona-shoyu”酱油瓶】

京都下鴨茶寮推出了一款新型粉末酱油,“Kona-shoyu” (“kona”意为粉末状,“shoyu”意为酱油)。与液体酱油相比,这款酱油的优点在于不会将食物润湿,从而可以让油炸菜品保持清脆口感。

“Kona-shoyu”酱油瓶

传统的酱油瓶都是细瓶口的,不仅难以准确估计倒出的量,用来盛放粉末酱油也容易一下倒出太多。为了寻找一款革命性的容器,设计师从茶道中使用的长柄勺和水舍会中使用的水桶中寻找灵感,这种用水清洗的仪式也许能用到新的设计中。在水舍会的清洁仪式中,你不会将手直接放进水中,而是先用长柄勺将水盛出再洗。

传统细嘴酱油瓶

新容器的口部是一个带盖子的碗状。使用者可以在每次使用时知道使用的量。仅需要轻轻转动手腕,粉末就可以均匀撒在食物上。碗底做成平的,可以平放在桌上。碗口呈漏斗状,很方便就可以补充新的粉末。轻轻将手柄向自己的方向倾斜,即可将一袋酱油粉末倒入容器中。

造型别致的容器专为这款粉末酱油特别设计

碗的尺寸和颈部的倾斜度都经过了反复试验,从而可以准确的控制倒出的酱油粉末的量,并且没有用完的粉末也可以很方便的重新装回容器内。

容器让加料的过程变得美好

【CoFuFun车站广场】

nendo参与了日本奈良县天理车站广场的总体规划设计,这是他们首度涉猎公共空间领域。6000平方米的空间内需要设计包括:自行车租赁、咖啡厅、商店、信息亭、游乐区、户外舞台和会议室等等一系列空间。项目旨在振兴当地社区,为他们提供活动场所、休闲设施,并帮助当地传播旅游信息,增强吸引力。

项目周边环境

天理市的周边地区有一些日本旧时代的坟墓,被当地人称为“cofun”。这是当地一个美丽、不容错过的景观,设计师希望把他们融入城市日常的生活空间。广场上景观的设计灵感就来源于这些“cofun”,他们同时也象征着该地区特色的地貌景观:地面环山的奈良盆地。

广场景观的设计融入了当地的文化和地貌特点

在建设建设广场中圆形结构的过程中,披萨形的混凝土预制模具被装配在一起。由于混凝土预制模具是在工厂中完成建设,然后在运输到现场进行装配的,这保证了施工结构的精确。同时模具也可以重复利用,确保合理的施工预算。预制部件的装配采用了桥梁建设中的大型起重机。这样的设计可以在不使用柱或梁等结构的情况下创造大型空间。圆形的型态保证了所有方向施力的稳定性,为空间提供了良好的平衡。

广场的名字叫做CoFuFun,是将日语中的坟墓“cofun”与愉快“fufun”结合在一起。“fufun”在日文中指的是快乐而无意识的嗡嗡声。广场的设计也旨在为游客提供预约生活的空间。

“CoFuFun”的拼写方式也象征着“合作”、“社区”、“共同”以及“乐趣”本身。虽然本身是日语名字,但是作为外国游客也可以轻易的理解。

【弹性家居】

Nendo为杭州KUKA家具设计公司举办的“无限家居设计”展带来新的家具作品。KUKA以软装沙发及休息椅设计而闻名,此次家居展的主题为“智慧设计”。这个主题另Nendo思考如何表达柔软,他希望可以用不同的家具表达方式来诠释这种柔软舒适的体验感。设计摒弃了传统的一般性填充材料,如泡沫,棉,羽毛,弹簧和垫子,改为采用1.5毫米的塑料板,这种材料的柔软度可以根据层压厚度和弯折方式而展现些许变化。

座椅的柔软度可以通过控制层压板之间的空间量来进行调试,层压板弯折的曲率也可以反映出座椅的坚硬程度。如此,家具便可以既满足人的舒适性要求又展现出坚实的外形和框架结构。这种形式所表现的柔软并不是显而易见的,却可以通过体验而感知。设计师希望通过这一系列设计来激发人的“智慧设计”。

【“HANA SO”展览空间】

“HANA SO”展览空间是为了纪念 Akane Teshigahara 成立 90 周年而设计的。Akane Teshigahara 是日本一所花艺学校。为了能充分展现出空间的独特性,由 Isamu Noguchi 设计的多层岩石花园入选为展览举办地。

重新诠释后的岩石花园

通常情况下展览中的作品是整个空间的重点,会提前决定展出的内容。但是在这个特殊的场合,客户希望扭转这种做法,使空间变为整个设计的灵感来源,然后在创造出适合展厅的作品。这组名叫 ikebana 的作品由 0.5 mm厚的镜面不锈钢钢板制成,切割成连续菱形型态。

经过折叠的“镜面常青藤”

每一条“镜面常青藤”经过折叠被布置在空间中,反射着周围的环境。之间的空隙中隐约透露出隐藏在作品下面的石头花园,并且展示出 ikebana 花朵的颜色和轮廓,产生万花筒一般的视觉效果。

镜面反射着环境

为了给这个空间增添额外的层次,石头花园和 ikebana 鲜花的结合形成了和谐的观感,好像花朵轻轻地在石头花园中盛开。

鲜花与场地的结合

缝隙中隐约展现出的石质基底

【不可见的轮廓 米兰设计周】

设计师倾向于通过潜意识观察物体的存在,遵循“轮廓”,并通过区分这些轮廓的“内外”来创造新的设计。这也意味着具有模糊轮廓的对象不能总是被看作是物体。但是如果把这些轮廓轮廓具像化,不可见的信息可以被潜意识补充。设计师在展览中考虑了这一原则,并以下列想法列为主题。项目通过以各种方式操纵不可见的轮廓,通过可视化这些边界使观众可以认识到某种形式的存在。展览中共收集了16个藏品,其中包括:

“山的80个切片”,其特征是采用了山脉细长的切片外轮廓

“从物件到织物”系列是与Jil Sander的合作项目,将3D对象的轮廓提取出来并变成纺织品

“水母花瓶”,试图重新建立花瓶、水与色彩界限之间的关系

“边界桌”展示了房间里零碎的轮廓

“轨迹系列”捕捉运动的“痕迹”

“未印刷材料”,通过轮廓描绘各种形式的纸张

【“樱花”花瓶】

花瓶上开有一个圆洞,一簇樱花从中款款伸出。向洞中窥去,里面仿佛生长着一株樱花树,盛开的枝条穿墙而出,盈满春意。

被风吹落的樱花花瓣一片片贴在了花瓶外壁上,生动的细节让作品更富生命力。这支花瓶由Sèvres的陶瓷艺术家制作,他们继承了公司超过275年的历史传统,在狭小的空间中完成了这一令人惊叹的细腻工作,将其精湛的技艺发挥得淋漓尽致。

【flow】

一个可以放置物品的桌子,一个可以成装一些东西的容器。桌子的一部分似乎丢失了以前的构造,融化变成了下面的容器。这些神秘的家具实现了在顶部和内部同时容纳物品的组合形态。

【okome】

组合沙发,使用者可以根据他们喜欢的方式来组合座椅,靠背及扶手等。

一共有二十种不同类型的组合单位,座椅,靠背和扶手全部以相同的形状制作以保持视觉的统一性。高靠背可以用作隔音器具。

座椅表面平滑,底部弯曲延伸至座椅底部,以便在公共空间使用时与鞋接触弄脏。通过曲线连接对应的切口,各部分水平垂直组合互锁。有木桌的一边有相似的弯曲弧度具备三种变形,一种是有框的,单脚桌底座在沙发下滑动还有可以通纳电缆和小配件的容器类型,每种形式都是完美匹配的。

米的胚芽经常被剪掉成为椭圆形,所以这组沙发被命名为okome(日文中米的称呼),从外观上看,这组沙发就像是被剪掉了柔软的一部分。




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