2017年第一届百度教育启程毕业设计作品联展 获奖名单
工业设计
金奖
《无人驾驶车PSS产品服务系统交互设计》
北京科技大学
郝泽宇
结合人工智能与ITS智能城市交通系统，基于PSS产品服务系统的交互设计将更加注重服务设计，注重大规模客户定制，注重共享经济，注重用户的参与性创造，在自然交互中创造恰到好处的优质体验，使无人车推进人类移动性的发展。未来驾驶行为将不再成为重点，服务、功能、信息、社交等将成为驾驶中的主要内容，交互设计的侧重点也将向这方面倾斜。无人车出现的目的是多方面辅助驾驶员从而让驾驶更安全和舒适，而不是为了取缔传统汽车，通过其联动性降低事故发生的概率，将实时、准确、高效的交通运输的管理运用到ITS智能交通系统中，实现异步交通，提高出行效率，带动智能城市的发展，所以我的交互设计中将重点体现无人驾驶的智能性、移动性、社交性、联动性。
银奖
《123D project》
台湾实践大学
蔡东伯
以平面视觉转化为立体的构思，从原本最基本的形式简化成其经典的轮廓，帮助人们重新思考自己的日常物品。每当使用时，或握于手中，缝隙透进的光线、余光望见线条之后风景，这一系列设计，让反思的视野构架适切的生活中延伸。
为了保留最经典的线条，在这设计中采取减法的方式，和线条一起找到真正适合他们的比例。一层层像在盖房子，从找出构架的核心，保留之中最精华的骨架结构。将而黄铜本身的细腻转化柔美线条，这些骨架结构稳重而内敛，而这结构也正是此设计的精美与特色所在。
《合而不同——陶瓷餐具系列设计》
四川美术学院
刘然
独特性是此套餐具设计的特点，由于当前中国的餐具设计以批量生产为主，设计类型单一，形式冷漠，缺乏温度和个性。经济迅猛发展，人与人之间的情感却越来越淡薄，人们对产品的情感需求随之增加，定制设计走近市场。由于我特殊的家庭背景，使我意识到设计不止是满足大众需求，更应该注意到一些独特的群体，设计的意义不止是追求外在的美观，而更应该注重设计本身应解决的问题。我的父亲患有乙肝，这是一种很常见的传染病，因为具有一定的传染性，所以在生活上会有诸多不便， 这种不便在餐桌上体现尤为明显，无形中父亲被特殊化，父亲变得敏感、自卑、孤僻，我的心灵受到很大触动，然而这是一个广大的群体，所以应该被关注，灵感也由此而来。
作品“合而不同”数量为二十盘四碟四碗，共二十八件。其中“合”为二十件盘子整体组合可呈圆形，单个造型由圆到半圆形组合渐变，谙合月之阴晴圆缺之像，如同人生中所经历的事，无论怎样变化最后都会呈现一个“合”的状态，也表达我对团圆的追求与向往；“不同”为四碗釉色不一，各自保持独特性，以体现人人平等的关系，通过独特性去除特殊性，从而解决某些隐性化功能需求，也为此保护父亲的自尊心。
铜奖
《闲山听竹雨》
广州美术学院
杨众
多感官体验式加湿器。
利用视觉、听觉、触觉、嗅觉等多种感官合理相结合，并在外形上使用玻璃效果，以此达到一个山水、雨后、自然的具有中式韵味的画面感和舒适的温润感。在产品设计融入多感官设计理念，通过多感官设计的方式对情感化设计的方法进行新的探索，使用户使用的过程中通过不同感官获取更多的维度，达到更加全面的使用体验。
《基于植物的公交车站生态体系设计》
北京科技大学
李思琦
全球变暖、冰川融化、森林面积锐减等环境问题日益严重，人类的行为对我们赖以生存的自然环境造成了极大的影响。人与自然应该如何相处？如果我们的城市不再适合居住，那高速的发展意义何在？垂直森林、海绵城市等项目为城市与自然的和谐做出了努力，致力于实现生态宜居城市，促进人与自然的和谐发展。本作品以植物为出发点，结合公交车站这一城市公共空间，为自然生态与城市的和谐共存做出努力。我国目前公交车站普遍存在以下几个问题：非绿色、非生态的设计；信息缺乏阅读性；缺乏社交性；媒介的传播方式是被动的、非交互式的。本作品通过对公交车站中与植物的结合方式、信息屏与互动屏的设计，构建一个公交车站的生态系统。使公交车站成为融合城市家具、社交空间和可持续设计的新型空间。
《家用型胎儿心率监护仪设计》
北京科技大学
陈佩
产品整体为适合握持的椭球形，体量和宽度长度为了使用舒适经过多次调整。将产品作为整体考虑，探头和屏幕各占主体的一半，给人以使用中的和谐感。笔者参照了具有收线功能的鼠标，通过卷线器来实现线的伸长，缩短和固定。由于线的存在，两部分的连接不宜使用卡接，滑槽等需要纵向位移的方式，选择使用磁吸这种最简便的连接方式避免数据线的错位，也提供更好的使用效果。
孕妇容易出现负面情绪，所以产品的配色不宜使用具有强烈冲击的色彩。产品的外观选择使用让人觉得冷静和安全的灰色，通过不同深度和表面处理的灰色的拼接，使产品的表面富有变化。产品打开的结合处使用淡粉色作为点缀。低纯度的粉色在丰富产品色调的同时，避免了视觉上的冲击。
视觉传达
金奖
《第九人“读”诗》
清华大学美术学院
任帅
法国声音研究学者米歇尔·希翁在其著作《声音》中肯定了视觉与听觉的联姻关系，认为是我们认知世界的主要途径，并对声音视觉化的概念进行了阐述。的确，视觉与听觉之间交融互换呈现出艺术的多种可能性。1787年，恩斯特·克拉德尼改良了伽利略的实验，通过声音振动创造了著名的“克拉尼图形”，第九人“读”诗即是受其启发所进行的一系列对声音与图像关系研究的实验探索。
作品创作过程：文字脚本选用泰戈尔诗歌写作生涯后期整理而成的诗集《飞鸟集》，并甄选八首诗歌，对八位实验对象读八首诗的声音进行视频录制，得到视频64段，这些声音成为触发图像生成的主体。将64段读诗视频通过软件形成可视的音频电流波形图并打印，共得到音频电流波形图64段，并打印输出成像。此时的音频电流波形图的图像是具有一定的象征意义的。采用复写纸将其形状拓印在纸张上形成基本图像，再在基本图像上进行继续绘画，不断调整画面直至图像完成。最后，形成8幅基于声音视觉化的诗歌插图图像。绘画后，复写纸和拓印纸张背面留下了痕迹，印证了整个绘画过程。图像的完成并不是结束，而是引发观者思考的开端。
银奖
杨晓晨 《忆·镂·影 》——“连年有余”
山东工艺美术学院
杨晓晨
作品选择中国风剪纸为主题，“连年有余”剪纸为妆扮设计造型中的一个切入点，贴合身型曲线，将“连年有余”民俗韵味剪纸二维空间虚与实的线条感紧密结合现代时尚妆扮设计专业，转换为三维空间立体造型呈现在大家面前。
《症集疗愈所》品牌形象设计
北京科技大学
杨一帆
法国声音研究学者米歇尔·希翁在其著作《声音》中肯定了视觉与听觉的联姻关系，认为是我们认知世界的主要途径，并对声音视觉化的概念进行了阐述。的确，视觉与听觉之间交融互换呈现出艺术的多种可能性。1787年，恩斯特·克拉德尼改良了伽利略的实验，通过声音振动创造了著名的“克拉尼图形”，第九人“读”诗即是受其启发所进行的一系列对声音与图像关系研究的实验探索。
作品创作过程：文字脚本选用泰戈尔诗歌写作生涯后期整理而成的诗集《飞鸟集》，并甄选八首诗歌，对八位实验对象读八首诗的声音进行视频录制，得到视频64段，这些声音成为触发图像生成的主体。将64段读诗视频通过软件形成可视的音频电流波形图并打印，共得到音频电流波形图64段，并打印输出成像。此时的音频电流波形图的图像是具有一定的象征意义的。采用复写纸将其形状拓印在纸张上形成基本图像，再在基本图像上进行继续绘画，不断调整画面直至图像完成。最后，形成8幅基于声音视觉化的诗歌插图图像。绘画后，复写纸和拓印纸张背面留下了痕迹，印证了整个绘画过程。图像的完成并不是结束，而是引发观者思考的开端。
铜奖
情绪磁带
中央美术学院
肖婉滢
小时候的我有爱录音的习惯，这些声音对于我来说是我对于周遭事物的看法与心绪，而对待同一事件，过去与现在的情绪相似而又不同。因此我以童年时录制的磁带为母本，以事件为单位提取磁带中的音频。音频方面采集了现阶段日常生活中的元素，与磁带中儿时的声音相结合，以图形化的方式呈现。作品欲从声音与视觉二者之间找到联系与共性来表现一系列的情绪，并通过情绪磁带这一概念进行一种情绪上的时空对话。
《字象玄机》
西安美术学院
曲贵翔
系列作品，主要研究的是中德当代海报中的文字与图形比较关系。在作品上反映出东西方不同地域文化差异下对海报中的文字与图形创作的异同。
《印空间》
天津美术学院
廖家勋 赵波
印空间是以体验版画艺术创作和展览传播版画艺术为核心的品牌空间，旨在打造趣味版画空间。
数字媒体
金奖
《EASY时尚APP用户体验设计》
天津美术学院
薛洋
这是一款时尚美妆类的原创APP产品。它运用人脸识别技术以及资讯的个性化订阅来给用户推荐最适合她们的妆容搭配及时尚产品。它是产品定位、竞品分析、用户研究、概念设计、交互设计和视觉设计以及用户反馈等充分运用用户体验设计的完整流程，打造出来的APP产品。在交互上主要运用了舵式导航结构、视频焦点图、feed流的形式。在视觉设计上通过气质风格推演形成了一套自己的视觉规范，将色彩和文字规范化。界面设计的灵感来源于女性初期获取时尚资讯的媒介之一——杂志。纸质媒介给人以怀旧的情怀，同时阅读体验清晰便利。我们采用了接近纸媒的设计——卡片式设计，它具有很强的隐喻效果，用它来贯穿我们所有界面。从美学的角度上看，卡片设计应该具有一定的圆角和阴影，圆角使卡片更具有亲和力，看起来更加像是一个内容块，而不是一个单一的矩形，而阴影则能体现出卡片的质感和层级的深度。
银奖
《VR游戏——守味CateDefender》
中国传媒大学
朱治通 刘大可 林璇 李一
全景的虚拟现实场景，巨人视角的奇趣体验。
童话风的云岛村庄，蠢萌的怪物和英雄。
昼夜交替的梦幻场景，多样的英雄种类和技能。
《守味Cate Defender》是一款基于HTC Vive的虚拟现实游戏，玩家扮演神明召唤英雄来抵抗入侵的小野人，守护村庄的布丁塔。
游戏在制作的相关技术上挑战了自我，在玩法和交互方式上进行了一系列探索。
多种英雄和技能，使得游戏更加具备策略性；角色蓄能大招，使得游戏更加紧张激烈。
《声音拍立得》
山东工艺美术学院
夏臣超 朱一豪 胡西敏 姚静雅
声音拍立得是由实物装置结合计算机编程的声音可视化交互装置。实体装置是由木质材料搭建而成的长80cm，宽25cm，高53cm的“拍立得”。体验者拍击按钮启动装置，通过“镜头”采集声音进行交互，将抽象的声音可视化。按照体验者的声音波动形成散落在纸面上的汉字偏旁部首，并即时打印出来供体验者留念。 我们希望通过这个装置表达两层含义：一，“词不达意”。也就是麦克卢汉的“传播即误读”，或者禅宗的“不可说，不可说，一说就错”。二，更深层的含义是，我们体会到万事万物的背后，都是“数字”。也既毕达哥拉斯学派的“万物皆数”。“易”之“象数之学”认为，世间一切“相”（象，像），都是“数”的外在表现形式。装置的最终呈现打破人们对平常事物的认知，使参与者得到意想不到的体验。
铜奖
《墨初青烟》
山东工艺美术学院
王润秋
作为文房四宝中的墨，从松烟中缓慢成形，经过和料、成型、晾墨、描金等工序，当成千上百的灯芯点亮燃烧时，轻烟渺渺的灯火之中燃烧的不仅仅是制墨人的信仰，更是从古至今的大智慧。胡开文这块金字招牌始于乾隆年间，绵延两百多年，在信息如此发达各类墨汁便捷使用的今天，墨，还能延续着当初辉煌的历史，走向未来么，在传统手工艺传承火焰日渐微弱的今天，制墨这门手艺还能延续多久，这些问题，都是我一年前偶然看到一则千年徽墨濒临失传的新闻后想要探究的。
我是安徽人，我的爷爷自我记事起就沉迷于书法，使我耳濡目染了一丝墨香，了解到家乡传统手工艺的代表传承境地尴尬，所以将计划跨度为半年的拍摄，将制墨最美最独特的一面展现给观众，将制墨手艺人的精神融入进影片中，将徽州的灵秀与淳朴并肩的风土人情从我们的镜头中展现。
同时也向伟大的一群制墨手艺人致敬，我们真心的希望以学生的身份为保护传统手工艺献出自己的绵薄之力。
《Share a book》
广州美术学院
陈雅雯
该作品为社会公益服务下的互动募书产品设计，借助情感设计以及互动形式的力量，推动人对乡村孩子书籍资源缺乏等社会问题的关注和解决。
《诡秘的夜》
山东工艺美术学院
王玲玲 万语 汪宏伟 徐晓凤
作品是一个治愈系的动画短片，通过欧洲黑死病产生的灵感，以二维动画的形式呈现，中间穿插文字说明，故事新颖，风格独特。故事叙述的是：老鼠Black饥寒交迫，疾病缠身，被迫去人类家里偷东西吃，过程中不幸被人发现，在逃跑的时候误伤了人，导致病症传染给了人类，渐渐地疾病蔓延。Black知道此事后内心自责愧疚，它找到鸟嘴面具，决心用自身的力量拯救人类，在拯救过程中因为受到人类的非议而产生心魔，最终被Meroy感化，成功化解瘟疫，但自身去向成谜。
