前方记者：江怪怪

编辑：亚琦

摄影：江怪怪 小兰

日本对于小孩子的教育

在我们看来几乎已经到了“变态”的地步

毫无“豪华”和“现代化”气息的幼儿园

0岁的宝宝就要参加幼儿园的运动会

甚至！

还是学龄前的

日本的小朋友已经在学习设计了！

从2013年开始

日本 NHK 电视台就开始播出一档

针对小朋友的设计教育节目

《Design あ》

翻译过来就是《啊！设计！》

真的是相当直接

“设计的心态，每个人都必需要有”

带着这样观点的著名设计师佐藤卓（Taku Satoh）

是这个节目的艺术总监！

不止佐藤卓！

隈研吾、原研哉、深泽直人

伊东丰雄、服部一成......

每一集都会邀请重量级设计师

回答软萌童音的提问

讲述设计的秘诀

日本设计界的半壁江山都在这里了

虽是面向儿童

但视角独特

充满对思维的启发

豆瓣上评分更是高达9.4

标注好于99%的儿童片

节目用一种前所未有的

全新拍摄方式

把生活中那些不起眼的小细节、小设计

全都搬到你眼前

每集短短15分钟时间里

几乎没有任何旁白

却包含了

五个单元

第一单元  近观设计

“近观设计”

是对生活中

“理所当然”的事物的观察

比如，酱油瓶为什么会有腰身呢？

可乐的玻璃瓶也有

啊~原来是模仿人体的腰线

有腰的话确实会握起来更舒适一点

再比如

为什么倒酱油时要先按住通气孔呢？

画面又闪过了吸管、洒水壶

发现把孔按住

水就出不来了呢

而一松开手，水就又能流下来了

这是为什么呢？

小孩子也许并不知道“气压”这个概念

那么，他们通过观察看到了这个事件

又会给出怎样的答案？

观察到思考的过程

对他们来说才是最重要的

第二单元  一起素描

每一集会请12个不同年龄层的人

一起来写生同样的静物

围成一圈

从不同的角度描绘出同一个物体

画完后一起展示作品

会发现因为角度、画风、理解的不同

每个人的作品都有所不同

第三单元  拆解

这一单元真的是强迫症患者的福音！！

为了更好的细致观察

节目用了“拆解”的手段去解析物品内部结构

就是把生活中任何东西都拆开来

拆到不能再拆为止！

其中包括

薯片

桔子

甚至是扑克牌

日本的设计师认为

学会拆解事物是设计师一项非常重要的能力

这些魔幻又具有美感的拆解动画

既迎合了孩子对万物的好奇心

又能帮助他们了解每一种事物的细节和构造

第四单元  设计漫谈

为什么书是这个样子的呢？

为什么电话线像麻花一样？

为什么居酒屋的收银台总在门口？

为什么非比赛的游泳池也要设置泳道？

为什么美术馆的人气作品常靠近出口？

它会提出一些我们在生活中

也许并不会去思考的问题

先否定现在的事物

还原最开始的样子

再从源头来思考问题

让设计回归"解决问题"的本质

节目里还会介绍到一些设计的基本知识

会以熟悉的生活细节为例

观察不同的主题

例如

旋转的衍生

从“重复”到“魔术贴”

生活中一些不起眼的小细节被拿出来反复提及

不仅仅教会小朋友对生活中各种细节的观察

还让他们学会发现问题

提出疑问并且最终更好的解决问题

第五单元  设计师

“如何在设计上有更好的进步？”

每个不同领域设计师

都会被问到这个问题

日本著名产品设计师

深泽直人以伞为例

平日里无意识的一个动作

就是生活中可以给到我们的设计灵感

而工业设计师柴田文江认为

可以把对东西的感受转化成语言

会帮助你更好的理解与改善设计感受

这个节目并不是让小孩子去学习

而是希望让它们觉得设计很有趣

从而在无意识中获得影响

而且，不只是小孩子哦~

AD妹也看的津津有味啊~

时隔5年

佐藤卓又把这档节目

从电视搬到了展馆中

而且还是在

日本最权威、最专业的设计美术馆

——21-21 design sight美术馆中展出

与电视的单方向传播不同

观展者来到现场参与到展览中

不只可以看

更可以触摸、体验

把电视所不能展现和体验的部分

更全面地呈现出来

在这里

你可以看到

一个鸡蛋的无限种可能

从寿司的排列了解到

对于设计来说尺度的重要性

甚至是卫生间标志的进化史

以及仅凭圆和线可以创造出怎样的世界

与节目同样简洁的风格

展馆中没有冗长的说明

没有细致的讲解

因为在他们看来

每个人眼中的设计都独一无二

孩子们更是天马行空

他们可以有任何不着边际的猜想

所以设计本身

就已经足够了

我们急着让孩子学知识、学本领

却没有让孩子们好好看一看身边的世界

我们已经习以为然的

也许正是他们眼中再新鲜不过的

我们缺少的

也许正是从小就应该培养的

对美的发现与感知