1971年 Ray 戴着一个猫面具
Charles Eames曾说，任何事，只要我能够做的，Ray，都能够做得更好。
Charles和Ray可以说是设计界的杨过小龙女，是20世纪设计界最具影响力的夫妻设计师。从家具，建筑，摄影机，纺织品，玩具，图像到展会等等，他们的设计领域几乎不设边界，获奖无数。
奖项/荣誉
1940年，现代艺术博物馆有机家具大赛（Organic Furniture Competition）奖
1960年，“The Fabulous Fifties”艾美奖（制图）
1961年，Kaufmann国际设计大奖
1977年，美国建筑师协会25年奖
1971年，哈佛大学“Eliot Norton Chair of Poetry”称号
1979年，皇家建筑金奖（Queen's Gold Medal for Architecture）
1985年，被美国工业设计师协会WORLDESIGN授予“20世纪最具影响力设计师”称号
Charles和Ray Eames夫妇的作品：1999年，A Legacy of Invention巡回展、美国国会图书馆
椅子是他们的成名之作，其造型现在依然主流摩登
Milton Glaser说：“无论谁想要拆散他们，都将是徒劳无功！”他们在各自的领域都取得了巨大的成就，而所有的设计都是互助合作的成果。足可见他们在生活、工作上契合度之高。
Ray Eames 和Charles Eames
Charles的气质迷人，是解决问题的强手，他经常鼓励工作人员多做试验，他曾说他的梦想就是“和那些致力于毫无用处的项目的人一起工作。
大概是因为Charles 的光芒太过耀眼，而Ray的性格又比较内敛。Ray独特的设计天分和技巧常常不为人所知。
那么，Ray Eames究竟是如何成为设计界的大师的呢？她和Charles 的小船是如何变成爱情的巨轮的呢？
下面的八件事，带你走进Ray的世界。
01、Ray早期学习的抽象派画法是他们的设计的主要视觉设计语言
在1940年克兰布鲁克艺术学院遇见Charles之前，Ray在曼哈顿已经生活工作近10年。这段期间，她和Hans Hofmann一起学习抽象画并作为美国抽象派艺术团的创始人之一举办画展和雕塑展。这段时期的经历对她之后的视觉设计语言影响极大！在之后10年与Chales合作设计的作品中都可以看到在形状和色彩的设计方面与她之前作品的联系。
02、Ray的胶合板雕刻经历对他们的家具设计打下了基础
很少人能意识到在Ray和Chales的胶合板家具大火之前，Ray用的是同一种材料和方法进行雕塑创作。她早期的仿生形态的设计经历毫无疑问对他们之后几年设计的椅子有举足轻重的推动作用。另外，Ray的雕塑技术让他们的胶合板家具有了几乎不可能的曲面设计。
03、当Charles去上班赚钱，Ray则负责制作设计原型
尽管没有什么报道是单独关于Ray的，历史学家Esther McCoy的资料室则让我们得以一窥她的精彩世界。McCoy揭露了在1941年Charles和Ray搬到洛杉矶的时候，Charles最开始是作为MGM的布景设计师，而Ray则在家里完成他们最初的设计原型："Ray 找到了制作椅子模型的所有材料，而这些材料就是来自离他们非常近的飞机工厂，从这里看，洛杉矶对他们来说是一个绝佳的选择。”
04、杂志封面设计师差一点就成了Ray的第二职业
他们早年在加利福尼亚州，Ray为艺术和建筑设计杂志设计了26个抽象封面。之后，该杂志的编辑John Entenza邀请他们加入深具影响力的房屋设计案例研究项目。杂志封面设计师差一点就成了Ray的第二职业。
05、Ray有一个奇怪的收藏癖
多年以来，Ray因为她所收藏的物品的价值和品味而众所周知，从电影拍摄后剩下的小玩具到墨西哥祭坛上动物形状的糖，贝壳，家庭的梳子，微型硬盘，中国结，线球再到从未打开的礼物（因为包装太漂亮）。这些小东西在Ray这里似乎都找到了安家之处。
06、Ray独特的品味和对收藏物品的热爱依然影响着我们的家庭设计
他们夫妇的家具和建筑对美国现代住房有这巨大的影响，正是因为Ray对于小物件，玩具和传统手工制品的热爱，让美国乃至世界迎来了战前原始风的流行。
07、Ray设计的纺织品样式今天依然在生产
大概在1949年，Ray创造了很多大胆的几何图形的纺织品样式，在近70年后的今天依然流行。
08、Ray做事总是一丝不苟
Ray死于1988年，刚好比Charles晚10年。她做事从来不马虎，她甚至为了她和Charles设计了松木骨灰盒。McCoy说：“这个骨灰盒是由直纤维的松木做成，带有一个密封盖和手工制作嵌有一束花和叶子的日本纸。” 最后，他们被一起埋葬在圣路易斯州的同一个墓里。
再一次向伟大的设计师 Ray Eames致敬
（图文资料由Ivan翻译整理自core77,hermanmiller）
