意大利家具品牌百百种， Moroso 到底有什么独特之处？除了承接意大利坚持的工匠传统，第二代艺术总监 Patrizia Moroso 更与不同设计师合作，透过具艺术性的作品，开启家具更多可能，也为 Moroso 增添大胆和不羁的个性。想更认识 Moroso 吗？现在就跟着小格子一探这个已超过一甲子，却还年轻十足的品牌吧！
放眼欧洲几个设计大板块，若说北欧擅于工艺与简约质感、德国追求线条与实用功能、英法在当代中兼并时尚与文化，那义大利绝对是个独特的存在。不仅同时拥有都会的时尚与潮流，又兼具小镇的丰富人文与热情，无论设计师或品牌，在丰富度与文化感都是十分国际的，而 Moroso 就是其中的例子。
创立于 1952 年，Moroso 总部位于威尼斯北边的 Udine 小镇，是一所以沙发起家的家族事业，专营家具制造的工厂。经过一甲子的发展与扩张，目前已由第二代传人 Roberto Moroso 和艺术总监Patrizia Moroso 接手，不仅有自己的生产能力，也有织品、皮革、裁缝等多元艺术研发部门，并持续与世界各地的知名设计师合作。
家具品牌 Moroso 虽然在岁数上不及意大利其他百年老牌，不过蕴藏其中的「时尚魂」和大胆不羁，却令它在家具界中脱颖而出。不仅拥有自己生产的能力，也兼具布料、皮革等研发专长，现在就让我们一探 Moroso 的奥秘吧！
工匠起家的 Moroso 家族坚守传统精神，坚持手工制造与组装，每一件家具都是独一无二的订制精品。强调永续经营的他们，在设计上秉持低污染的原则，选用可回收的材料，减轻地球负担，其中 Patrizia Moroso 接手后，更是大力推动有机设计的发展。
如今 Moroso 不仅是各大家具展的常客，更是订制家具界的一大势力；究竟是什么样的特质与优势，使这迷人又充满惊喜的品牌能年年在竞争激烈的家具展夺走众人目光，这次就从另一个角度来探探，支撑这品牌背后的独特艺术实力与眼光。
深入 Moroso 的工厂基地，无论是织品皮革部、裁缝部、家具组装部、包装部、还是最机密的研发制造部，每一位工匠的细心态度都让编辑惊探不已。
特色一：美学大于实用，难分难舍的艺术性家具
相信设计迷不难看出， Moroso 对艺术语汇与生活美感的重视，远大于家具的实质功能意义；究竟是艺术品还是家具，事实是，无论哪一个，对 Moroso 而言都是难分难舍。
作为 Moroso 品牌的灵魂人物，艺术总监 Patrizia Moroso 从小跟着父母经营家具工厂，作为工匠的女儿，就近接触手工艺与制造，耳濡目染之下造就她对品牌美学的坚持。2009 年，一系列覆上非洲手工织品的家具跃上 Moroso 在米兰家具展的 Showroom，艷惊四座。深入发掘非洲制造的 Patrizia Moroso ，发现了非洲独有的生命力与创造力，大胆将非洲织品注入高级家具，再次打破艺术与设计的疆界。
设计师 Tord Boontje 的《Shadowy》系列（上图），以过去在非洲制作渔网的手织技术，展现当地织品的美丽；同样的技术也呈现于《Madame Dakar》座椅（下图），透过独特的编织法，创造极具特色的家具。
特色二：第一眼的关键印象──色彩美学
缤纷的色彩向来是 Moroso 的招牌特色，相较于外观的形塑，Moroso 更注重外观的多变性与丰富性。在引进非洲织品设计之前，早在 1989 年与日本设计师喜多俊之合作的《Saruyama Island》沙发就以织品表面成为 Moroso 经典设计之一。
日本设计师喜多俊的《Saruyama Island》沙发，因形状不同，而有不同功用。把这一系列聚集一块儿，就好像一座座热带有机设计群岛，吸引大家呼朋引伴地坐坐。
同时，Patrizia Moroso 也意外发掘了丹麦织品品牌 Kvadrat，当年还是小公司的 Kvadrat，对色彩的重视与敏锐度已让 Patrizia 刮目相看，手工制的成品辨识度高、细腻又不失温度，格外满足 Patrizia 对有机设计的需求，双方一拍即合，成为至今 Moroso 织品发展的重要推手。
2013年，Moroso 与 Kvadrat 共同展出的「The Revolving Room」空间，让观众沉浸于当代织品。由西班牙设计师Patricia Urquiola所设计的空间，选用 Kvadrat 辨识度极高、色彩明亮的布料，并以最新的 3D 编织技法将 Moroso 的代表作品镶嵌于布料之中，获得极大回响。更获得当年在 Milano Design Award的「Best Exhibition Project」肯定。
特色三：赋予材质第二生命
除了在艺术与色彩上的突破和创新，材质也是 Moroso 特别爱尝试的元素，除了复合媒材，设计师会深入钻研现有材质，找出更多可能性。像是吉冈德仁于 2010 年发表的《Memory Chair》，他深入研究铝箔纸的耐磨度与外力入侵的形变程度，创造出这款每做一次就会产生不同外型、由使用者自行设计与变化的椅子，创造另类的生活纪录！
《Memory Chair》（上图），是日本设计师吉冈德仁花了一年多的时间研究回收铝箔纸，所打造出的家具。这件作品，可以是没有设计的设计椅，却也是能无限变形的家具。
不只如此，吉冈德仁于 2008 年将「蒸面团」概念带入作品，他所设计的《Panna Chair》，将弹性纤维固定在圆形模具中，放进烤炉，高温烘烤定型后加上布面椅套，成为一张没有骨架的单人沙发。
大胆又实验性的家具设计，除了将设计师脑中疯狂的想法化为真实，也说明了 Moroso 对新事物的正面开放心态，以及能够付诸研发的实践能力，无怪乎总是有大牌设计师愿意倾力合作！
特色四：打破设计界线，跨界碰撞新火花
勇于挑战的 Moroso，一点也不担心品牌风格的延续，反而更不吝于挑战固有的名声基础，多年来力邀国际知名设计师共同创作，其中包括与以裔设计师 Ron Arad 合作的《Ripple Chair》、日本吉冈德仁《Bouquet Chair》、英国建筑师 David Adjaye 的《Double Zero》、日本 Nendo 的《Float Stool》等，都是历来备受瞩目的经典之作。
透过跨界合作激发新的美学火花，带来大量的惊喜，更屡屡被各大博物馆纳入典藏，种种皆奠定 Moroso 在当代设计的独特地位。
创作充满实验精神的以裔英籍设计师 Ron Arad 除了在2005年为Moroso打造，外形以波纹和横向 8的《Ripple Chair》外，还和日本时尚设计师三宅一生，联手创作专属于《Ripple Chair》的时装设计《A-POC》（A Piece Of Cloth），这件衣服不仅可套在单椅上，也可穿上身，堪称是人与家具间的「情侣装」！
即将为Moroso未来新总部操刀的英国建筑师 David Adjaye 也在2015年米兰家具展发表《Double Zero》，也呈现建筑师透过双圆表达跳脱框架的设计。
