日本设计在历史上以极简主义美学为特征，偏爱简约，优雅，轻盈和空旷。有机元素，材料和形式的使用也受到青睐，以强调与自然的精神联系。随着技术的出现，日本一直处于许多创新设计的最前沿。

北川大辅，'重命名'，2012年，功能性配件礼仪Daisuke Kitagawa

北川大辅

年轻设计师Daisuke Kitagawa于2005年毕业于金泽艺术学院设计系，现在在那里讲课。在为家电制造商工作之后，他于2011年创立了自己的公司Daisuke Kitagawa Design .Kitagawa的设计是简单，简约和功能性的产品，通常具有多个用途，并且在与其他家用电器组合使用时可以很有趣。2012年，他创建了一个名为rename的对象集合，这是首次在DESIGNTIDE东京展出。该系列使用普通的日常物品或器皿，并用改变其功能的木块改变商品。木质部件适合标准尺寸的物体，如杯子，玻璃杯，花瓶和盆; 一个杯子变成一个卷笔刀，一个玻璃变成一个花瓶，一个容器变成一个花盆。rename通过新函数和利用旧表单的不同应用程序来探索对象的含义。它们的新功能和外观也为用户提供了新的价值。

Rom的Hiromichi Konno，弗里茨汉森 由Konom Hiromichi提供

Hiromichi Konno

Hiromichi Konno在千叶技术学院和瑞典的Ume?大学学习产品设计，在那里他遇到了Ross Lovegrove，并继续在伦敦的设计工作室工作。Konno于2002年在伦敦创立了自己的独立工作室，并于2008年开设了他的东京工作室.Konno从ELLE DECO Japan获得了2009年青年日本设计才华，并为国际设计品牌开展了各种项目，如Georg Jensen，Stelton ，Lexon和Fritz Hansen，还有日本的Kanaya。他的设计时尚简约，展现出独特的能量。他与Fritz Hansen的第一次合作是RIN?，这是一款优雅而富有未来感的椅子，可以和谐融合日本和丹麦语设计传统。绀野谈到他的创作：“我想制作一把漂亮的椅子，可以刺激和唤醒人们的情感。它必须能够在视觉上吸引人，但当我们坐在它里面时，也会让我们感受到一种优雅。因此，我同时建立了一种诗意，简单，强大，轻松和创新的东西。从一开始的目标是创造完美的椅子。”

SOMARTA，Kimono Couture，收藏季节：2015年春/夏，“KHRONOS”?SOMA DESIGN

SOMA设计

SOMA Design成立于2006年，由Tamae Hirokawa和Takeshi Fukui合作，包括各种视觉方向和设计活动，包括时装，图形，声音，产品，包装和视频。他们的产品设计可通过Kanaya购买，包括俏皮多功能的Tray系列，由带腿的金属托盘，不同颜色的可互换亚克力板和日本花卉图案组成。托盘的腿因此成为花的茎。Hirokawa还推出了自己的时尚品牌SOMARTA参加了2007年的东京系列，并成为日本时装设计师之一，引起了国际媒体的关注。她的时装设计采用了先进的日本纺织技术，并以强大的概念方法为基础，如SOMA Design。自SOMARTA于2006年推出以来，SOMA DESIGN一直致力于为时尚品牌提供展示制作和艺术指导。

Noritaka Tatehana，布鲁姆夫人，2014年 Noritaka Tatehana礼貌

Noritaka Tatehana

Noritaka Tatehana曾在东京国立艺术大学学习美术和雕塑，后来主修染色和编织。他对江户时代（1600年至1800年中期）的高级妓女Oiran进行了研究，并使用传统的日本染色方法Yuzen创造了和服和getas（日本木..）。他于2010年建立了自己的品牌Noritaka Tatehana。Tatehana以其着名的独特和艺术鞋而闻名，这些鞋在Lady Gaga和Daphne Guinness的舞台上引起了国际关注。Tatehana手工制作鞋子制造过程的每一步，这些都是时尚界和艺术界羡慕的收藏品。他的未来派鞋子重新思考“高跟鞋”的概念，在装饰和风格上都是独一无二的，受到他的艺术视野和实践的影响：无跟鞋高跟鞋厚底鞋，有各种颜色和图案，从专利黑色到闪亮的银色，以及火红色和金色的花朵。他的2014年“垃圾银”系列灵感来自基于Marcel Duchamp和John Cage的实验尝试的现成作品，“作为一种向观众询问真实价值一致性的设备。”

nendo，模仿椅子，参加2012年伦敦设计节的V＆A 兆/ Flickr

Oki Sato

年轻的日本 - 加拿大建筑师Oki Sato在东京早稻田大学获得建筑学硕士学位，2002年毕业后在东京成立了自己的公司nendo。2005年，他开设了米兰分公司，2012年开设了新加坡办事处。Nendo的概念依赖于给人们带来惊喜和喜悦的愿望：给人们一个小小的'！' 时刻。

有这么多小'！' 隐藏在我们日常生活中的时刻。根据佐藤的说法，这些时刻使我们的日常生活变得丰富和有趣，这就是为什么nendo“通过收集并将它们重新塑造成易于理解的东西来重建日常生活。”2012年，nendo创建了一个基于这个概念的装置维多利亚和阿尔伯特博物馆（V＆A）的“椅子”，反映了设计师的适应性和极简主义思想。标题为'模仿椅'，该装置包括博物馆不同区域的几件，包括主入口和其他10个位置，如画廊，楼梯和走廊。椅子由压制金属制成，形成一个看似柔软的靠背的透明椅子，每个位置都有不同的排列方式，以模仿它所放置的特定空间和物体，并适应其环境。通过坐在椅子上，游客可以体验博物馆及其展览的新面貌。

Tokujin Yoshioka

屡获殊荣的艺术家和设计师Tokujin Yoshioka在1992年独立之前曾与Shiro Kuramata和Issey Miyake合作。他为施华洛世奇，三宅一生，爱马仕，丰田，宝马等制作了商店，精品和空间设计概念，并与各种合作意大利家具制造商，包括Cassina，Driade，Kartell和Moroso。他的作品在世界各地的博物馆永久收藏。他的实践的核心是材料的变态。2010年，Yoshioka创作了一系列透明家具，“The Invisibles”，对于Kartell来说，用聚碳酸酯制成，他在2012年重新制作成更轻的丙烯酸版本，作为设计师对空灵的探索的延续。“近年来，我提出了设计，包括自然现象和感觉，风和光等不可见元素。“隐形人物”[...]让人感觉坐在空中。根除物体的存在并创建一个场景，其中保姆似乎是浮动的。就好像物体的存在被连根拔起，并为“浮动场景”赋予生命。“吉冈也创造了艺术装置，如Tokujin Yoshioka x Lexus L-finesse（2006），表达了'光纤的概念'感觉'和斯诺，一个15米宽的装置，模仿森林艺术博物馆的雪感知自然（2010）。

Naoto Fukasawa，修改，2009年，松下，在米兰的Salone del Mobile，2006年 Nobuyuki Hayashi / Flickr

Naoto Fukasawa

屡获殊荣的工业设计师Naoto Fukasawa于2003年在东京担任IDEO主管后，于2003年成立了自己的设计工作室。将行为融入我们使用事物的方式使交互成为我们的“第二天性”，他极简主义和优雅的美学使他在彭博最具影响力的设计师中占有一席之地。近年来，他与意大利B＆B Italia，Driade，Magis，Artemide，Danese和Boffi合作。从他职业生涯开始，Fukasawa就设计了技术产品，从20世纪80年代的精工爱普生的手表电视和微型技术迷你打印机到他的代表作品，壁挂式MUJI CD播放器（1999），现在是永久性的收集纽约现代艺术博物馆。2003年，他创立了±0家用电器和杂物的品牌，其概念是“通过为他们的生活方式增添一点快乐，创造能够融入人们行为和环境的东西”。他的工作室的第一批产品之一是INFOBAR手机，多年来经过重新开发，包括新技术：2013年KDDI INFOBAR a02与HTC合作，拥有直观的Android操作系统，完全可以想象交互式设计师Yugo Nakamura的用户界面。2010年，他与松下合作开发了一系列由有机玻璃制成的全自动自洁式厕所，其中融合了创新的热回收技术和节水技术。

Eisuke Tachikawa，The Moon，2011，LED灯 Eisuke Tachikawa礼貌的nosigner

立川英介

Eisuke Tachikawa（生于1981年）于2006年在庆应义塾大学研究生院成立了他的获奖跨学科设计机构NOSIGNER。该工作室的目标是“社会设计创新”，专注于跨越二维的三学科方法，三 - 维度和空间设计。立川的活动超越了商业，包括科学技术，教育，当地产业和对发展中国家的支持。立川创立了OLIVE PROJECT2011年，东日本大地震发生后仅40小时，在灾难期间提供有意义的设计，通过人群采购数据库收集和分享来自全球各地的DIY技巧和教程，以帮助灾难的幸存者。NOSIGNER相信促进对用户的更深入理解，从而与环境建立相关联系，因此，设计：“应用物质状态的类比，目标是对气体（研究）产生深远影响，从而实现液体（概念）决定了实体（设计）。“简单的设计是考虑到这种联系的强大概念的结果。2011年，立川设计了The Moon受2011年3月19日Supermoon的启发，其中月亮比平常亮14％，亮30％。地震发生一周后，月亮就会激发日本人民的信仰，并有希望重建他们失去的东西。月球是一种LED灯，它基于从日本月球轨道飞船Kaguya中获取的精确地形数据。

Taku Omura / oodesign，Floating Vase / RIPPLE，2013 礼貌Taku Omura

Taku Omura

Taku Omura 于2009年创立了他的设计工作室oodesign，他的小巧，低调的设计在随后的几年中为他赢得了多个奖项。在他的设计理念背后，是创造一种让人“停止时间”并欣赏时刻，周围环境和环境的东西的想法。这在他2013年的创作中很明显，即Ripple Vase，一种聚碳酸酯波纹形状的盘子，可以容纳一朵花，可以在任何一个盘子里漂浮着水。其诗意的设计完全挑战了传统插花的静态概念，为展示提供了动感。2010年，Omura在川崎轻工业设计竞赛中获得了大奖在建筑工地使用的便携式气球照明的启发下，它变成了一个明亮的屋顶，将它扩展到两侧，鼓励人们聚集在它下面。Omura在2011年获得了同样的奖项，他的绳状过滤器由环保树脂“UNI-PELE”制成，可以使过滤器的绳子弯曲和调整，以便于清洁和灵活。他设计的一系列灯泡不需要灯罩，因为它们有不同的形状并改变了房间的气氛。在他的项目中，Omura还开发了景观设计，例如结构在九州，俯瞰别府湾的海岸，长长的板凳堆叠在一起，不会阻挡海景，可以根据它们的高度用作桌子或屋檐。

Mikiya Kobayashi

Mikiya Kobayashi于2006年成立了他的办公室，并于2012年在东京成立了公司。2010年，他获得了德国iF金奖和红点设计奖，并于2013年获得了ElleDécorYoungYoung Design Talent 的冠军。Kobayashi的项目包括日本企业和外国公司的家具，产品设计和室内设计。2012年，他构思了lacus，这是一种结合了简洁线条和几何轮廓与未加工天然材料的家具。木质元素采用天然纹理，未精制的手柄为抽屉的镜面提供有机细节。灰姑娘是由艺术总监Ryota Sakae与Magic Touch Japan合作制作的一系列大胆的眼镜。充满活力的彩色单件式无缝眼镜采用图形和几何结构，融合了艺术和时尚的世界。小林的产品展现出与大自然的独特关系，将木质部件等有机元素带入最小的设计中，例如2010年的木屑制作时钟或优雅的木质烛台。他对木材的热爱也通过他为Dreamy Person制作的产品系列表达，名为kime，日语中的“质地”或“木纹”。产品完全由北海道旭川工匠精心制作而成。