“中国设计40年——经验与模式”的国际学术研讨会是中国设计界和设计教育界的一次盛会，本次大会共邀请了25位海内外设计和设计教育领域的著名专家学者，海外嘉宾的加入为本次讨论提供了一个更为广阔的的视角。作为亚洲的设计强国，日本的设计一直散发着一种高品质的东方魅力。出生于1942年的日本国宝级设计大师喜多俊之（Toshiyuki Kita）先生受邀参加研讨会，并于第二场“文化·选择”会上作题为“设计传统与未来”的主题演讲，从其个人经验出发简要阐述了从日本传统文化中汲取灵感进而创作的过程和成果。会上时间之宝贵，让众多观众“呼喊”未听够，借此，对喜多俊之先生进行了专访，一起来听听他对设计本义的理解、找寻设计灵感的方式，更重要的是对于未来设计、设计教育从业者的一些建议和思考。

人类与生俱来的“五感”以及与事物的平衡对于创造很重要。了解过去人们的生活智慧、与自然的平衡感，是作为通向未来之路至关重要的。——喜多俊之（Toshiyuki Kita）

Q：设计作为促进经济和社会发展的重要力量，在中国改革开放和社会主义现代化建设的历史进程中获得了长足的发展，也做出了重要的贡献。作为一位日本著名设计师，参加有关“中国设计40年“的研讨会，会有什么样的感受？就您个人来说，认为此种经验和模式探讨的价值性在何处？

喜多俊之：首先，我非常感谢主办方邀请我参加“中国设计40年“这个盛会，能参加这次会议的讨论、做主题分享也觉得非常地荣幸和开心。作为一个日本设计师，我看到中国设计走过的这四十年，特别是近二十年，是有非常长足发展的，近年来我时常访问中国，感受到了中国正在发生的巨变，作为一个外国人看，也是如此。中国设计这四十年的经验和模式及发展过程是值得纪念的——就仿佛人们在登山的时候，回头看自己来时的路是否合适一样——回顾这个路程，对于将来有非常重要的意义。另外，参加研讨会，自己做了分享，更重要的是听取了很多专家的报道，收获了很多非常有价值的东西，他们的讲述和汇报对我来说有很多的参考价值。

喜多俊之的灵感来源：日本传统瓷器

“花”(HANA)系列盘子，2002，ARITA nanakura (日本)

在研讨会第二场“文化·选择”会上，喜多俊之先生以“设计传统与未来”为题进行了他的分享，分享中举例了他曾做过的一些工业设计产品，部分灵感几乎直接来源于日本传统文化。例如著名的代表作“花(HANA)”系列餐具——打破普通餐盘的单一圆，实现一件器物盛放多种食物的功能价值，兼具用品功能性和器物造型美。喜多俊之先生表示，“艺术来自于灵感瞬间，但是设计需要更具实际应用价值。”并且设计与社会生产和产品所能带来的经济效益直接相关。

喜多俊之，WINK椅，1980，CASSINA (意大利公司)出品

既可以伸展双腿躺在Wink椅上，也可以折起来作为沙发使用。根据不同的使用需要，椅子上方那两只大耳朵可以自由的折立。座椅的外套可以脱下来清洗，像我们穿的衣服一样可以更换不同的颜色。

Q：“给设计以灵魂”是您一直提倡的设计理念，那能否再与我们聊聊什么样的设计才叫做“有灵魂的设计”呢？

喜多俊之：其实我是这样理解的，比如我们设计师在做一个设计的时候，心里边会产生一种想法，那就是希望用户能够喜欢这款东西，进而在使用这个设计产品的时候能够感受到一种喜悦。我的想法是出自设计师的想法，而能够将设计师的想法传递给顾客、给使用者，那么对我来说，这款设计就可以被称作是“有灵魂的设计”。另外，比如我们推出了一款设计，一位顾客买回家之后，觉得非常喜欢这个设计，之后再把这个商品推荐给其他的朋友，并建议他们也去使用，这样的话通过用户之间的口口相传，就能够使得这款商品销量更好，这样的设计不仅对公司甚至对整个社会都会有一种促进价值。

Q：您在讲演中展示了您从日本传统艺术文化中汲取灵感进行创新设计的方式，那么，除了日本的传统文化或者文明以外，您还会从何处寻得灵感呢？

喜多俊之：我觉得是这样，我刚才讲的日本传统艺术可能只是我灵感来源的一部分，除去这些以外，自然也会给我很多的灵感，和家人、朋友交谈时候也会对我产生启发和帮助。除此之外，我认为还有一些运气的成分在里面。还有一点我想说的是，做一项工作的时候，那种成就感和满足感是令我欣喜的，即使是需要经过一个非常痛苦的过程才能得到一个结晶。但是，如果说在完成一个作品之后，这件作品达到了一个不错的效果，我自己内心底那种由内而外的喜悦是非常深刻的。

喜多俊之先生的灵感来源：宋瓷

从宋瓷获取灵感的系列作品

Q：作为一位成熟的设计师您已经拥有了非常个人化的设计风格。那么对于中国的设计教育有什么样的建议呢？能否以一个设计师分身份为我们分享一些经验？

喜多俊之：我觉得每一位学习设计的学生，都有自己的天赋和自知之所在，有他们的思想闪光点。对于教育者来说，最重要的事情，就是观察到学生的身上独特的闪光点，并且把这个闪光点放大化。但更重要的是，作为真正的教育者是需要贴近学生的。当然我们也知道，每一位教育者都有自己的方法论，但是如果一个教育者能够贴近自己的学生，告诉他你想做什么，并且帮他发现他的长处所在，进而教他们设计方法。这种方式不是针对一个具体的课题，而是找出他们心中正中所想，这样的话我觉得就难能可贵了。

也就是说，如果一位学生一个东西做得好，你告诉他这个做的非常好，更加地强化表扬他，让他发挥自己的特长，如果做得不好你也要很直率地告诉他，这个东西不好在哪，为什么不好，这种褒奖和鼓励的过程是极为关键的。

WAJIMA漆器系列产品，1986 OHMUKAI-KOSHUDO (JAPAN)

轮岛涂漆器汇集了千年历史所孕育的传统工艺与生活智慧，是高科技与美意识的完美结合。从轮岛涂的身上可以感受到它所传递给未来的智慧，同时它也为地方产业的振兴不断尝试，不懈努力。

Q：对于中国未来的设计形势您有什么样的看法？中国是否能够找寻到一条特色的设计道路呢？

喜多俊之：我认为是这样，设计的话需要从两个方面来谈。从设计产业方面来讲，这是一个充满幸福和梦想的产业，对于设计师个人来讲，就会是带来梦想和幸福的一个工作，一个行业。从此来说，去传达幸福和梦想不是一件容易的事情，但是只要每个设计师找到投入“灵魂”的方式，投入真心的方式，我觉得就可以从设计中收获真正的幸福吧。作为一名设计师，能够从很多方面汲取营养，从自然中、旅行中、书本中、与人们的对话中等等，生活中的方方面面都可以带给我们灵魂的滋养，但是作为设计师的话，最后能得到自己的设计成品，这个也是十分重要的。