说到新媒体艺术，许多人的直接感受是科技与前卫，或者冷调与数码未来。从2008年在北京故宫与汉唐乐府合作的《洛神赋》演出、到2010年台北花博会的｢梦想馆｣，及2011年台北故宫的《富春山居图》新媒体艺术特展，已经成功告诉世人：「融合艺术与科技的才是回应时代的当代艺术。」而成功将新媒体艺术赋予文化温度，让艺术与科技不再对立的就是这位来自台湾的新媒体艺术家：林俊廷。

「仿佛若有光」–劈开黑暗的天才剑手

非美术科班、大学前完全不识艺术为何物的林俊廷，他自我剖析，在混沌的高中时期与剑道的因缘巧遇，是他之后从事艺术创作的第一个重要启蒙。剑手对于身体的延伸、精准的感知力、心智的磨练等基本训练，剑技的养成无意间开发了他成为艺术家的潜能。林俊廷因为剑道而让狂飙的青春岁月得以定锚，透过剑尖延伸身体的感知能力也成为他今后的创作力，能够迅速找到事物本质的切入点与问题突破口。生活中经历的跌宕起伏，锻练他优异的领导与整合能力。无论是当初的热血剑道青年或现在的新媒体艺术家，林俊廷都是不走寻常路地开创出自己的一片天。

在科技应用尚未贴身紧密地进入日常生活的年代，就读小学的林俊廷不仅喜欢动手组装电子模块机器人和精致比例的模型飞机、战舰、坦克等等，也拥有了人生中的第一台电脑–宏碁的｢小教授｣。对于小时候的林俊廷，科技是极其有趣的游戏，他甚至常常坐在屋顶上等待与外星人对话。获市长奖毕业的林俊廷，觉得当时所探索的这整个世界、宇宙，都是非常美妙的，孕育他无穷奇幻的想像力。

然而，在升学体制一路上的跌跌撞撞，使他在年轻时外表看似天不怕地不怕的“大哥”。初中时被分到放牛班混迹龙蛇杂处，领导着一帮义气相连的兄弟。高二辍学提早入伍当兵，由最底层的二等兵到少尉缺风光退伍。林俊廷对许多标准化的评量无法认同，不断挑战所谓前沿与叛逆的临界处，前循至内心深处的桃花源境。

「真正的发现之旅，不在于寻找新的风景，而在于形成新的视野。」

马塞尔˙普鲁斯特

透视年少的意气风发其实伴随着轻狂迷惘，林俊廷出入社会之后再度回到大学校园追求理想。就读工业设计并修习视觉传达设计、空间设计，林俊廷同时也是乐团主唱、学生会主席、设计学院毕业展览筹备会会长。擅于跨界、整合、领导的人格魅力，到了艺术研究所同步转化展现在他的艺术创作上。然而，当时学院内还无法归纳他的创作，也未获大部分教授的认可。游走于系统外的困局却令他自辟前路，林俊廷的毕业作品《纪录零秒》让他在国际当代艺术展中受到瞩目，顺利进入当代艺术圈持续创作。

2002年，做为专业艺术家的第三年，林俊廷获得了美国洛克菲勒基金会ACC亚洲文化协会“国巨科技艺术奖”，是第一位在纽约Location One科技艺术中心驻村创作的台湾艺术家，当时在纽约创作的《蝶域》更获Location One科技艺术中心永久收藏。「期间与许多纽约国际级收藏家、策展人的互动交流使我不单单看到了大世界的格局，也看到了自已坚持的创作，有了全新的生命与未来。」林俊廷说。同年，马修巴尼在纽约古根汉美术馆举办了完整个展，深受震撼，看见艺术创作更大的格局与可能性。林俊廷参加了马修巴尼一系列的工作坊，并且认知到有团队的艺术创作，更有能量做出开拓艺术体验边界的作品。

虽然新媒体艺术至今都是林俊廷的创作主轴，但他认为艺术创作与形式无直接关连，是否能持续表达与创造触动观者才是重点。研究所毕业后担任了两年专任教职，林俊廷决定离开稳定的工作创立自己的艺术团队–｢青鸟新媒体艺术｣，团队中广纳各领域人才如视觉艺术、博物馆展示、文学、游戏、动画、程式设计、AI人工智慧、电子传感、视觉辨识、设计、空间、舞美等等……挑战独特跨界的艺术创作与公众模式。2007年林俊廷与青鸟团队移到上海并应邀在第一届上海电子艺术节展出一系列作品 :《愉跃》、《墨舞》、浦东世纪大道《玻璃屋》。

从世博顾问到花博会梦想馆再到两岸故宫，林俊廷将新媒体艺术推向文化领域

在这十年里，林俊廷的作品走过了英国、芬兰、美国、法国、日本、韩国、新加坡及中国大陆等各大重要国际展览。并且获得美国、澳洲及纽西兰等美术馆和上海文化发展基金会、国巨基金会等永久收藏。进一步让艺术圈外的观众认识林俊廷的，是他带领青鸟团队为2010年台北花博会设计的「梦想馆」、北京故宫与汉唐乐府合作的「洛神赋」以及台北故宫的「富春山居图新媒体艺术特展」。

「梦想馆」是2010年台北花博会最受欢迎的展馆，全球首创虚拟叙事空间的科技互动展馆，由青鸟新媒体艺术与台湾工业技术研究院（简称工研院）创意中心共同策划执行。受邀担任梦想馆顾问的日本爱知博览会展示部长泽田裕二第一次听取工研院团队简报时，给了不及格评分，但最后看到成品，惊讶的打了一百五十分。「梦想馆不是科技馆，科技只是完成梦想的零件，重点是能说出感动人心的故事。」而变成一百五十分的关键推手，正是青鸟新媒体艺术的艺术总监林俊廷。梦想馆平均每天发放六千张限量门票，总是一大早就被六点钟开始排队的人龙一扫而空。吴宇森导演参观后接受访问时盛赞:「要请我美国的团队跟这边的天才学习!」花博半年展期结束后，由于观众反应热烈仍欲罢不能、特将梦想馆的展期延长为两年。

「我应该是华人唯一一位『睡』过两岸故宫的艺术家吧！」林俊廷笑着说。2008年应汉唐乐府之邀，共同诠释中国八大名赋之一 - 《洛神赋》，在北京故宫皇太极殿结合新媒体艺术演出。2011年应时任台北故宫周功鑫院长之邀，为中国十大传世名画之一 - 元朝黄公望的《富春山居图》以新媒体艺术诠释。

传奇的《富春山居图》前段画幅「剩山图」今藏于浙江博物馆、后段画幅「无用师卷」藏于台北故宫，林俊廷与青鸟团队为2011年促成的合璧盛事创作了五件作品「山水觉 – 黄公望富春山居图新媒体艺术特展」在台北故宫同步展出。此展荣获目前亚洲唯一团队得到的美国博物馆协会（AAM）MUSE奖「诠释性互动装置类金牌奖」、以及英国《艺术报》评选为当年全球最高人气展览第三名。也创下展期90天、近90万参观人次与销售1,500万元人民币衍生商品的纪录。

林俊廷与青鸟的未来愿景

「现在我们团队的目标是创造新的文化商业模式与展览，致力于规划跨领域并且具商业、艺术、文化传承的工作。我们要用创新科技、艺术、设计、工艺等手法，诠释属于华人文人的真正内涵。」林俊廷说。

由林俊廷担任艺术总监的「青鸟新媒体艺术」团队正潜心研究设计制作的新媒体艺术展即将于明年在上海当代艺术馆内展出，将会是一个以当代新媒体重新转译中国文化与美学的原创IP展览。更大幅度跨领域的合作也会是这次展览的亮点与未来方向，林俊廷已经更清晰地看到了未来：专注于推动原创中国文化IP启动中国及世界巡展，打造创新型态文化商业综合体，将文化主题集中展示于新媒体展示馆，并延伸其相关子题于各维度生活风格、商务机能的文化商业，重塑连结线上与线下体验与想像力，让商业及城市空间成为幸福生活的文化载体，开启文化、科技、商业综合体的新风貌。

这一个光影造梦的实验室正以一路走来的专注与勇气、开展与创造属于新时代的文化中国梦。