东京设计师周：超越现在的「近未來」设计-格物者-工业设计源创意资讯平台

展会专题东京设计师周：超越现在的「近未來」设计

格物者 2015-11-13 5520

2015 年东京设计师周会外展 AnyTokyo，再度选在有 600 年历史的增上寺展出，而来自台湾的设计团队 nbt.STUDIO 也在今年 AnyTokyo 受邀之列，并带来于米兰卫星展上获得设计报导奖（Special Mention）肯定的作品。

2015 年的东京设计师周，有哪些精采亮点？就让我们先从获得诸多好评的会外展 AnyTokyo 看起！

今年 AnyTokyo 依旧选择在历史古迹增上寺内展出，持续以「近未来」设计为展览主轴，为大家寻找即将在未来生活中可见可用的设计作品，另外值得一提的是，在展览期间，AnyTokyo 更举办了一场论坛，探讨着设计与商业间的关系，何为攻击型设计？何又为保守型？那么，现在就让我们跟着 MOT TIMES 东京特派员，走一趟 2015 AnyTokyo 吧。

还记得去年东京设计师周期间在日本重要文化古迹上动手脚的 AnyTokyo 吗？

2015 年 AnyTokyo 再次选在东京铁塔附近的增上寺光摄殿，以「DIVERSITY & BEAUTY」为题，在东京设计师周期间为来访东京的人们，从空间、家具、交通工具、衣料，甚至是声音的广域之中，提供超越「现在」时间点的「近未来」设计。

今年 AnyTokyo 的文宣设计仍旧备受瞩目，保留去年的萤光绿再增加更多的萤光橘，相当吸睛。

第三届的 AnyTokyo 自前两年的摸索中，更加确定展览的定义与方向性，两位策展人表示，关于「设计」或许有着各种切入角度，但 AnyTokyo 要带来的是，在即将到来的未来生活中可见的设计，而不只是已经成形、成熟的概念。

2015 AnyTokyo 展览中，可看到许多运用新技术、新材质的实验性作品，或将过往名作重新诠释的新创作、从人体感官出发的新机构设计等，不设限地在 AnyTokyo 中展出。

因此，AnyTokyo 最大的特色之一，是将设计与新科技的结合。去年 16 Lab X 田子学所设计开发的「OZON」感应戒指引起业界话题，今年同样不输阵的由 Toyota Info Technology Center + 庆应义塾大学脇田研究室共同开发的《FINA》（下图），将车外的风景、风速等，透过计算转换成影像，投影在驾驶的上半身，看来未来开车兜风将会有更身历其境的感受！

又或者像是设计师森田裕之作品《Embodiment of Fractal》，则可以看见有趣的日常独特观察，以一般规格外的木头材料为题材，再将之制作成桌子或书柜，呈现真实树木的不同样貌。AnyTokyo 中玩材质的创作，还有运用具有吸水性的特殊塑胶材质的 TAKT PROJECT「Dyed plastic funiture」（下下图），从尽可能压低量产价格的思考出发，将刻板印象中一模一样的塑胶制品，透过材质特殊性与使用者的巧思，成为独一无二的个人风格家具。

如果开车过程中，车外的景致、风速都能投射到身上，是否会让人更有身历其境感？

「Dyed plastic funiture」企划，使用具渗透性的材质，让颜料彷彿自有生命地渲染，让每件作品都是独一无二的。

另外，AnyTokyo 中吸睛的作品还有先前 MOT TIMES 曾报导过的经典椅《series 7》60 周年企画，经过 7 位建筑师（恶搞）改装后的《series 7》，这回也在 AnyTokyo 展出！首次来到日本的展出，在展台上也费足了心力，以 1 平方公分大小的长木条组成高低展台，将这７张重新创作的 7 号椅一字排开，绕一圈还不过瘾，在穿透性的木条展台中还可以看见各角度的结构，对比缩小的模型增添了几分乐趣。

《series 7》60 周年企画「7 Cool Architects」，邀请到 7 组建筑团队，如 Zaha Hadid、Jean Nouvel 及 Bjarke Ingels 等，重新诠释《series 7》，一同向这张史上最畅销的经典 Arne Jacobsen 7 号椅致敬。

当然，怎么能错过台湾设计 nbt.STUDIO 以回收的 LCD（液晶显示器）电视家电等制成的墙面照明（下图）！从今年米兰家具展到台湾设计师周，再挺进 AnyTokyo，创办人萧光廷（Henry）说这是第一次到日本参展，最惊讶的是策展单位在细节上的要求与策展概念的远景，Henry 希望透过这回的展出带回一些展览经验，在即将迎接世界设计之都的 2016 年，让台湾设计与创造力能以更多角度却又细致地展现。

灯具《Nebbia》于今年米兰卫星展展出，并获得设计报导奖（Special Mention）奖项肯定。

有别于过去两年的纯展示，今年 AnyTokyo 在展期中由特许厅（类似台湾的专利局）主办一场论坛，以日中韩三国的设计师与总监们，来谈设计的「力道」与「美感」，何谓「攻击型」设计？什么又被称为「防守型」？不单单讨论设计与生活，更进一步谈到设计与商业的融合、设计事业的建立等，让设计不再仅存于美感与概念的发想上。

除了论坛之外，当晚也有一场别开生面的 Live Party，展览者之一的作曲家暨钢琴师 Kan Sano，负责展场内的音乐氛围，依照着空间内参观人潮的流动，进行一场即兴创作（右图，Photo credit：ＡnyTokyo），考虑到增上寺的空间与各作品的属性，演奏以钢琴为主，让容易被忽略的展场空气为之一变，在欣赏作品的同时可别忘了竖起耳朵聆听。