设计与实现
很多大企业都会利用被称之为“模型中心”的实验室，直接参与产品生产，专注于制作尚处于研发阶段的新产品，并对其是否能投入生产进行评估。一些模型尽管从未被批量生产，但它们同样被载入这个领域的史册，因为它们具有很强的实验性和创新性。
这些以小型手工生产为主的“模型中心”处于意大利工业生产的核心，恰好体现了意大利企业内部技术人员和外部设计师之间既定的合作模式，不仅体现在模型制作方面，在批量生产过程中也是如此。
设计
阿基佐姆工作室
（Archizoom Associati）
设计年代
1970年
制造
波尔特洛诺瓦-材料
（Poltronova-Italsider）
类型
椅子原型
收藏
吉尔伯托·科雷蒂（Gilberto Corretti）
1957年，赛尔乔·卡米利（Sergio Camilli）创建了波尔特洛诺瓦公司。作为一个另类的艺术家兼企业家，他很快就决定在新材料、新形状和新语言方面进行各种尝试性实验，制作了一些非常具有特色、风格迥异和不同背景的产品。阿基佐姆工作室还为该公司设计了许多怪异的、故作“媚俗”的作品，比如这把用金属片制成的椅子，永远都停留在研发阶段。
设计
阿奇莱·卡斯提罗尼（Achille Castiglioni）
吉安卡洛·波齐（Giancarlo Pozzi）
埃内斯特·泽尔比（Ernesto Zerbi）
设计年代
1973年
制造
意大利B&B公司（B&B Italia）
类型
座椅原型
收藏
意大利B&B公司
阿奇莱·卡斯提罗尼是意大利设计大师，他喜爱全方位的设计。这些设计产生于不同领域专家之间的合作，设计师和其他领域的专家紧密合作，关注每个阶段的发展。这款汽车座椅是卡斯提罗尼与矫形外科医生合作研发的，能完美地支撑驾驶员的身体，并适用于不同的身体状况和不同的姿势。后来，在模型的基础上加入了打制的发泡材料，这也是家装工业的常用技术。
设计
丹尼斯·桑塔卡拉（Denis Santachiara）
设计年代
1982年
制造
阿莱西公司（Alessi）
类型
咖啡壶
收藏
阿莱西博物馆（Museo Alessi）
丹尼斯·桑塔卡拉是一位自学成才的设计师，多才多艺，灵感不断。他给阿莱西公司设计的这款咖啡壶，款式新颖别致，不像常见的咖啡壶是竖放的，而是横放的。这是设计师提出的“非常规技术”。这个充满革命性的咖啡壶后来并未投入生产，因为大家都认为，公众对咖啡壶形状的认识已经根深蒂固了，不会再接受这样一个非常规的形状。
设计
米凯莱·德·鲁奇
（Michele De Lucchi）
亚历山德罗·基亚拉托
（Alessandro Chiarato）
设计年代
1994年
制造
好利获得公司（Olivetti）
类型
移动终端
收藏
米凯莱·德·鲁奇
这是工作室设计制作的一套集合了电话、掌上电脑和键盘的通信设备模型。
设计的个性表达
意大利设计一向以注重设计表现力和设计语言研究为特征。意大利设计跟随先锋艺术，一直对产品的形状、色彩和个性进行独立探索。
这些创新性设计通常是个人或者团体的自发行为。他们并不打算直接制造用以投产的商品，而是以进行表达方式上的独立研究为目标。
近几十年来，基于标准化生产的大众市场走到了尽头，开始分化成许多代表不同需求倾向的专营市场。正因如此，我们需要不断地探索和更新设计语言。面对十分复杂的社会和产品背景，以及日益激烈的国际竞争，这是至关重要的。
设计
阿奇莱·卡斯提罗尼（Achille Castiglioni）
皮埃尔·贾科莫·卡斯提罗尼（Pier Giacomo Castiglioni）
设计年代
1957年
制造年代
1983年
制造
扎诺塔股份公司（Zanotta）
类型
凳子
收藏
扎诺塔股份公司
这是对已有设计进行再制造后的成品。在电话进入人们日常生活的最初几年间，这种座椅的出现旨在尽量让人们不要在打电话上面浪费太多时间。座椅很方便，但并不特别舒适，其设计灵感来源于挤奶工们常用的小板凳。座椅只有一条腿支撑，坐在上面的人需要同时用双脚配合以维持平衡。座椅占地面积很小，适合放在走廊。采用玫瑰红色是因为这是属于冠军的颜色。
设 计：塞尔吉奥·孔蒂（ Sergio Conti） 玛丽莎·弗尔拉尼（Marisa Forlani） 卢奇亚诺·格拉西（Luciano Grassi）
设计年代：1962年
制造年代：1962年
制 造：埃米利奥·保利（Emilio Paoli）
类 型：安乐椅
收 藏：米兰三年展设计博物馆
这把古董椅是设计师将一根尼龙线手工穿织在一个金属框架上制作而成的。座椅的支撑完全依靠柔软弯曲的线条，椅面和椅背是由线条编织的若干个最小面积的几何面组合而成，就如同肥皂泡的形成原理一样。座椅的设计源于一项关于材料和结构的研究。该研究证明，两种完全不同的材质之间是可以达到某种平衡的。这一成果也为手工制作领域带来了深刻的变革。
设 计：乌戈·拉·彼得拉（Ugo La Pietra）
设计年代：1967年
制造年代：1968年
制 造：扎玛电子（Zama Elettronica）
类 型：灯具
收 藏：米兰三年展设计博物馆
从20世纪60年代起，乌戈·拉·彼得拉就被认为是设计界的多面手。他善于在多个领域进行实验，并在设计中采用独特的方法，形成新的表达语言。这台落地灯的诞生，就是设计师将其在绘画方面的研究运用在家居装饰品设计上的成果。三维立体空间的各个表面在反射光的作用下，使物体原本的状态发生失真，但同时又在这一过程中创造出了全新的效果。
设 计：埃托·索特萨斯（Ettore Sottsass）
设计年代：1980年
制造年代：1980年
制 造：孟菲斯设计小组（Memphis）
类 型：灯具
收 藏：米兰三年展设计博物馆
1979年，孟菲斯设计小组的一群设计师开始对当代设计的价值进行思考和研究。他们设计的作品深受异域文化和现代机械的影响，非常接近当代艺术，但又可以为工业化生产所用。这台落地灯就是其中最具代表性的作品：图腾一般的造型由彩色钢管拼接而成，其绚丽的颜色是通过焙烧上釉的方法获得，不仅非常亮眼，而且引人遐想，正如这群不走寻常路的年轻设计师们那种天马行空的想象力一样。
设 计：阿尔多·罗西（Aldo Rossi）
设计年代：1980年-1983年
制造年代：1984年
制 造：阿莱西公司（Alessi）
类 型：咖啡壶
收 藏：阿莱西博物馆（Museo Alessi）
设计师阿尔多·罗西在“圆锥咖啡壶”的设计中，成功地将建筑艺术运用在家居设计领域。这一研究成果表明，小到勺子，大到城市规划设计，都贯穿着新设计语言。咖啡壶的壶盖部分采用了一个直立的圆锥体，稳定性强而且密闭性好。完美的几何体蕴含着一种简洁的诗意，简单直接，一如咖啡壶的名字——圆锥。如此富有感染力和冲击力的设计一经问世，就立刻成为阿莱西公司的主打产品。
设 计：安德烈·布兰齐（Andrea Branzi）
设计年代：1985年
制造年代：1985年
制 造：扎布罗·扎诺塔（Zabro Zanotta）
类 型：椅子
收 藏：克里欧·卡尔维和鲁迪·沃尔皮画廊（Galleria Clio Calvi Rudy Volpi）
对于设计师安德烈·布兰齐而言，物品的价值并不局限于其所具备的简单功能，它们的存在对日常生活空间具有不可忽视的决定作用和影响力。“家庭宠物”系列是一套沙发和座椅产品，由树枝、树桩和树皮构成的大自然被完美嫁接到了工业制造领域。工业的精准与艺术的不可捉摸相互融合、对话，成就了创新设计的作品，奠定了新语言的基础。
设 计：费鲁齐奥·拉维阿尼（Ferruccio Laviani）
设计年代：2008年
制造年代：2010年
制 造：卡特尔公司（Kartell）
类 型：灯具
收 藏：卡特尔公司
作品将光线反射原理完美地运用在传统的穆拉诺岛吹制玻璃中，形成了盛放的双重花冠效果。塑料材质的小花朵反射出的光线如同水晶般绚丽。放置在灯具内部的数个小灯泡通过反射和折射散发出迷人的光彩。这种舞台布景灯虽然出自工业生产线，却并未失去其内在的高质量手工艺特色。
设 计：卡尔米内·德加内洛（Carmine Deganello）
设计年代：2015年
制造年代：2016年
制 造：卡尔米内·德加内洛
类 型：罐子
收 藏：卡尔米内·德加内洛
“流动的大理石”系列试图在材料自身的物理特性上追求新的表现形式。产品所采用的热塑性树脂是用意大利最传统、最昂贵的建筑材料——大理石的粉碎废料加工而成。“硬壳花瓶”的设计并没有使用方正规整的线条，外形为不规则形状，层层堆叠而成，姿态开放自由，与内部盛开的花朵一起诠释着现代社会。
设计与个性定制
意大利设计产生于20世纪30年代，最初主要是为邮轮提供大型装饰和陈设，后来逐渐进入日常消费品领域。这种独特的发展轨迹有利于建立一个密切、可靠的生产体系，为后来给私人、服务业和宾馆设计、制作不同风格的定制家具做好了铺垫。实际上，这些“定制”家具后来都逐渐成了“批量”家具的重要组成部分。
通过工业方式对手工艺技术加以利用，再加上设计师、装潢师和室内建筑师等专业人员的相互配合，形成了意大利中小型企业的特殊工作模式，从而可以满足不同的美学和功能需求。
设 计：皮耶罗·波多尼（Piero Bottoni）
设计年代：1930年
制造年代：1930年
制 造：皮耶罗·波多尼
类 型：椅子
收 藏：米内尔比工作室（Studio Minerbi）
这两把椅子是定制的，它们后来成为意大利20世纪30年代城市资产阶级家庭陈设的一个典范，也代表了当时的新需求和新设计理念。为了适应新的生活方式，提供新的功能，建筑师对家庭内部空间进行了统筹规划，重新设计家具和选择装饰材料。随后，室内装饰进入了一个范围广泛、时间较长的实验阶段：古典样式与新潮款型结合，传统材料与工业材质结合，同时融入精致的手工技艺，体现出一种独特的时尚语言。
设 计：马尔切罗·皮亚琴蒂尼（Marcello Piacentini）
设计年代：1933年
制造年代：1933年
制 造：马尔切罗·皮亚琴蒂尼
类 型：椅子
收 藏：沃尔夫索尼娅纳（Wolfsoniana）
这把椅子是意大利法西斯时期最伟大的建筑师之一马尔切罗·皮亚琴蒂尼设计的，由意大利王室定制，作为玛格丽特王后的女儿菲尔梅达·萨尔法蒂的结婚嫁妆。与这把椅子一起诞生的还有一面可以移动的镜子和另外一把椅子。两把椅子的线条和风格很像，只是另一把椅子的座位是圆形的。这把椅子摆放在房间进门玄关处，是一套红色家具的一部分。尽管设计师受到了法西斯主义的影响，但这把椅子与当时盛行的未来主义艺术风格背道而驰。通过这把椅子可以看出，设计师赋予过去一种价值，努力寻找一种秩序的回归。这套红色家具非常优雅，充满了原创性，是对定制家具的革新。
设 计：梅尔吉奥雷·贝加（Melchiorre Bega）
设计年代：1940年
制造年代：1940年
制 造：梅尔吉奥雷·贝加及其后代（Melchiorre Bega & Figli）
类 型：安乐椅
收 藏：马里耶拉、维多里奥·贝加（Mariella e Vittorio Bega）
这是一个用竹子和绳子做成的沙发模型，座位上面是羊毛针织垫子，是设计师贝加为自己在奥赛尔汪扎的住房露台所设计。这是设计师和他的公司在定制家具领域的一个杰出典范。无论是室内装饰还是定制家具，无论是建筑设计还是轮船内部装饰，他们都能灵活自如地进行操作，打造出一种独特的“贝加风格”。这种风格优雅而节制，能够把工业技术革新与传统手工制作结合起来，在当时社会上享有盛誉，成为意大利走向现代化的一种表达方式。
设 计：路易吉·卡西亚·多米尼奥尼（Luigi Caccia Dominioni）
设计年代：1941年
制造年代：1941年
制 造：路易吉·卡西亚·多米尼奥尼
类 型：椅子
收 藏：罗珊娜·蒙兹尼（Rosanna Monzini）
这是一把核桃木椅子，座位为草编，椅子不高但很宽，用于乡间别墅的卧室。1936年至1942年间，建筑设计师多米尼奥尼致力于室内装饰设计，在房间内加入一些特别定制的家具。这些家具被他定义为前现代作品。在整个房子的空间中，他试图赋予每件物品的组成部分和细节一种明确、清新且优雅的风格，并突出其功能。这把椅子糅合了古典和时尚的线条，结合了传统制作工艺和新兴技术。
手工艺的魅力
意大利是欧洲唯一一个把精湛的手工艺和现代设计紧密结合的国家。
20世纪，通过与先锋艺术家、手工作坊和中小型企业开展合作，意大利设计师可以针对玻璃、银、陶瓷和木质等材料进行设计，生产出了小批量的装饰配件。
这种机遇使刚刚诞生的意大利设计可以进行各种尝试，把手工艺与高科技结合起来，创建出一种接近于应用艺术的“语言”，由此摆脱了大众化批量生产的束缚。
设 计：吉奥·庞蒂（Gio Ponti）
设计年代：1925年
制造年代：1925年
制 造：理查德·基诺里公司（Richard Ginori）
类 型：糖果盒
收 藏：理查德·基诺里博物馆
这是一个珍贵的白色陶瓷糖果盒，顶部装饰着镀金的玛瑙，盖盒上的装饰造型展示了一幅生动的生活画面：身着传统服饰的农民翩翩起舞。庞蒂在设计中将不同潮流的元素完美融合在一起，用这一作品向那些追逐时尚的人致敬。该作品在1925年的巴黎国际装饰艺术和现代工业博览会上获得金奖。
设 计：吉奥·庞蒂（Gio Ponti）
设计年代：1935年
制造年代：1935年
制 造：理查德·基诺里公司（Richard Ginori）
类 型：雕塑
收 藏：理查德·基诺里博物馆
吉奥·庞蒂加入理查德·吉诺里公司后，为公司的发展带来了质的转变。他在保证产品高质量的同时，还加入了许多现代设计和创新风格。他设计的作品不仅可以在博物馆或博览会上展出，还可以被开发成系列产品投入生产。其中，“手”系列就是他最具代表性的作品。这款手套模具使用了橡胶材料，上面有手绘装饰。正是因为融入了精湛的手工技艺，才使这一系列作品显得与众不同。
设 计：萨尔瓦托雷·菲拉格慕（Salvatore Ferragamo）
设计年代：1947年
制造年代：1947年
制 造：菲拉格慕
类 型：鞋
收 藏：萨尔瓦托雷·菲拉格慕博物馆
这款鞋是美感与技术的完美融合。设计师的创新实验成果为其带来了350多项专利，其中就包括这款鞋面采用穿线设计的凉鞋：脚面部分采用透明的尼龙线，鞋跟为楔形，充分凸显出女性脚部所透露出的妖娆性感。1947年，这一创新设计为设计师赢得了有“时装界奥斯卡”之称的“内曼·马库斯奖”。
设 计：皮耶罗·弗纳塞蒂（Piero Fornasetti）
设计年代：1951年
制造年代：1951年
制 造：皮耶罗·弗纳塞蒂
类 型：柜子
收 藏：米兰三年展设计博物馆
这款屏风柜是合作设计的产物，最初由吉奥·庞蒂设计，后由弗纳塞蒂进行装饰并稍作修改。柜子正面是方正的线条和仿古图案相结合，打开柜门后会呈现出令人意想不到的内部空间：双层的建筑空间、镶嵌地板和精致的筒形拱。通过艺术加工，家具似乎被转化成了一个建筑作品，彰显出家具在房间中所承载的空间价值。
设 计：维尼齐奥·维亚内罗（Vinicio Vianello）
设计年代：1952年
制造年代：1952年-1954年
制 造：维尼齐奥·维亚内罗
类 型：罐子
收 藏：托尼·福利纳（Toni Follina）
这款花瓶的诞生是一项技术与艺术相结合的研究成果。附着在瓶身内部的花朵形状很容易让人联想起云朵，看起来就像是闯入吹制玻璃中的云朵一般，在光线的映照下闪耀出星星点点的色彩。设计师不仅熟悉玻璃加工技术，同时也善于将作品与那个时代曾经震撼人心的历史事件相结合。就在作品诞生的几年前，曾经发生过可怕的核爆炸。
设 计：马里奥·塞罗利（Mario Ceroli
设计年代：1972年
制造年代：——
制 造：波尔特洛诺瓦公司（Poltronova）
类 型：椅子
收 藏：米兰三年展设计博物馆
这款座椅是马里奥·塞罗利“山谷中的家具”系列作品之一，采用设计师最为钟爱的木质材料制成。设计师试图超越艺术品带给人们高不可攀的感觉，希望通过赋予其功能，使其成为生活中目光可及、双手可触摸到的艺术。这一系列作品是对乔治·德·基里科设计的同名系列座椅进行三维改造后的产物，被认为是在艺术与工业设计之间进行理论和实践探索的最佳典范。
设 计：安德烈·布兰齐（Andrea Branzi）
设计年代：2006年
制造年代：2006年
制 造：梅特阿公司（Metea SRL）
类 型：罐子
收 藏：梅特阿公司
这件作品的装饰并不仅限于表面，还通过电缩放仪将图案嵌入树脂玻璃内部，使其成为整个设计的一部分，从而使现代风格的三维全景图案呈现在花瓶内部。这款产品充分展现出事物与事物之间、事物自身内部那些未知世界的景象，正如其名称一样，昆虫族群的生活是与整个社会、周边的人群和事物息息相关的。
设 计：伊拉莉亚·马雷利（Ilaria Marelli）
设计年代：2009年
制造年代：2009年
制 造：梅特阿公司（Metea SRL）
类 型：桌面摆饰
收 藏：梅特阿公司
这件作品的制作流程跨越了艺术与设计之间的界限，由一台数控机器将材料精确切割至毫米，但同时必须经过手工艺人的加工才能呈现出最终的形状。现代技术与手工加工相结合，创造出一系列形状各异的产品，每一件都可视为高品质手工工艺和艺术品工业化生产有机结合的最佳代表作。
设 计：雅各布·弗戈基尼（Jacopo Foggini）
设计年代：2014年
制造年代：2016年
制 造：——
类 型：灯具
收 藏：雅各布·弗戈基尼画廊
这款吊灯是设计师通过改造生产后视镜的设备实现的。从年轻时起，设计师就开始对新技术进行尝试和运用。他制作了一个设备，可以把甲基丙烯酸酯加热到200度，拉成可以用手工操作的丝。这款吊灯体现了雕塑艺术与工业制造的双重性，是高质量手工制作和大批量生产有机结合的产物。
设 计：安德烈·布兰齐（Andrea Branzi）
设计年代：2016年
制造年代：2016年
制 造：梅特阿公司（Metea SRL）
类 型：桌面摆饰
收 藏：安德烈·布兰齐
这件作品充分体现了意大利设计一直遵循的理念，即“技术的使用要最大化体现美感，美感的呈现也要最大化满足技术所能达到的性能”。以“冰山”命名的花瓶系列采用了树脂玻璃材质，在制作流程中充分发挥了技术所能达到的极致之美，以求获得“冰山”所独具的色调变化和透明质感。
小批量、大价值
在设计师和中小型企业开展合作的背景下，形成了一种独具意大利特色和传统的小批量生产方式。
这种独立的生产文化并不过多追求大众市场的扩张，而是试图利用小规模的优势在专营市场上推出一些设计精致的产品。小批量产品侧重于实现一些实验性设计，发挥了引领新兴商品发展趋势和审美风向标的作用。
意大利设计通常都会参照小批量产品来实现产品的更新，因为小批量生产保证了生产的灵活性，而且还融合了很多高品质人工制作的因素，这就在国际市场上形成了一种非常重要的附加值。
设 计：路易吉·卡西亚·多米尼奥尼（Luigi Caccia Dominoni）
设计年代：1957年
制造年代：1958年
制 造：阿苏塞纳（Azucena）
类 型：椅子
收 藏：米兰三年展设计博物馆
这款座椅集优雅、精致和永恒为一体，在1957年第11届米兰三年展上正式推出。座椅的支撑结构为烤漆钢管，座位采用上漆的木质材料，并配有椅垫或固定好的垫料。马蹄形的基座支撑着三根细细的钢管，钢管顶部被同样材质的钢圈连接在一起，钢圈的弯曲角度保证并便于后背的支撑和双臂的安放。
设 计：埃托·索特萨斯（Ettore Sottsass）
设计年代：1958年-1959年
制造年代：1982年
制 造：比托西公司（Bitossi）
类 型：罐子
收 藏：比托西公司
这是一对带有基座的半圆形白色托盘，完全由手工加工而成。设计师从1955年开始绘制陶瓷，并与总部设在蒙特卢波菲奥伦蒂诺的比托西公司合作实验新产品。1958年，赛斯当特画廊在米兰成立。同年，设计师就在画廊展示了自己的60件实验作品，每件作品的设计都是独一无二，并都需进行手工绘制。对于这些作品，设计师的初衷是希望能进行批量生产。最终有19件陶瓷作品和27件珐琅作品被列入一个量产目录中，但实际上最后都没有实现量产。
设 计：安吉洛·曼加罗蒂（Angelo Mangiarotti）
设计年代：1967年
制造年代：1967年
制 造：阿特米德公司（Artemide）
类 型：灯具
收 藏：米兰三年展设计博物馆
这是一个由环形镀铬材质基座支撑着的蘑菇状光源体，由穆拉诺吹制玻璃制成。这种传统的手工工艺赋予了产品很高的艺术价值。同时，这款灯具通过周身白色的浓淡变化，将明亮的光源隐藏起来，并将光线引向上方。这款灯具自身并没有高超的技术含量，但成功地将传统手工工艺运用在了解决设计和技术问题上。
设 计：埃托·索特萨斯（Ettore Sottsass）
设计年代：1969年
制造年代：1972年-1979年
制 造：比托西公司（Bitossi）
类 型：罐子
收 藏：比托西公司
这款花瓶在设计之初只有1件，1982年，赛斯当特对其进行了再加工，并且用陶车工艺限量生产了10件。从1986年开始，弗拉维亚陶瓷公司在得到比托西的商标授权后进行批量生产。这款花瓶需要先经手工绘制，然后用模具打造，这也正是其独特之处。由于这款产品的设计与手工工艺密切相关，因而只能进行少量生产。
设 计：恩佐·马里（Enzo Mari） 埃利奥·马里（Elio Mari）
设计年代：1971年
制造年代：——
制 造：德里亚德公司（Driade）
类 型：椅子
收 藏：米兰三年展设计博物馆
这款座椅最初是设计师为安诺尼马·卡斯特利公司设计的。在第一版设计中，它的靠背部分采用的是帆布材料。在1976年的最终设计版本中，靠背部分则采用了与椅面相同的塑料材质。整个座椅的设计十分简洁：椅面部分非常结实，4个角通过旋进嵌入的方式插入了4条金属椅腿和支撑靠背部分的支架。为方便包装，这款椅子在设计之初还充分考虑了包装便利性问题，全部可拆卸。
设 计：阿基佐姆工作室（Archizoom Associati） 保罗·德加内洛（Paolo Deganello）
设计年代：1973年
制造年代：1973年
制 造：卡西纳公司（Cassina）
类 型：安乐椅
收 藏：米兰三年展设计博物馆
“AEO”躺椅经过在卡西纳公司研究中心的多次实验后，于1973年正式面世。它的设计极具创新性：椅面和椅背采用了完全可拆卸的钢质框架，上面套着非常普通常见的帆布椅套，椅面是简单的填充物椅垫，整体结构嵌在一个莫普纶牌塑料材质的基座上。这款躺椅还配有其他配件，可以变身成为不同的款式，可以增加或减少扶手，扶手既可以是直线形的，也可以是半圆形的；椅背上的帆布椅套也可变换为不同的款式和色彩，而且是完全可拆洗的。如果说此前流行的产品是设计简洁、单色且不加任何装饰的话，那么“AEO”躺椅则以其丰富多样的配套性，完全能够实现根据个性化需求进行特别定制。
设计
喜多俊之（Toshiyuki Kita）
设计年代
1980年
制造年代
1980年
制造
卡西纳公司（Cassina）
类型
安乐椅
收藏
米兰三年展设计博物馆
这款躺椅是20世纪80年代的明星产品。它展现的是一个完美的、可变换的几何体。躺椅整体为钢结构，填充物为聚氨酯泡沫，配有调节座椅姿态的装置。低矮的座位很容易让人联想起日本人席地而坐的习惯。西式的靠背上有两个“大耳朵”，不仅看起来非常有趣，而且可以折拢成不同的角度。这一精湛的设计将手工工艺和工业设计完美融合为一体。
设计
阿尔多·罗西（Aldo Rossi）
设计年代
1980年
制造年代
1983年
制造
莫尔特尼公司（Molteni）
类型
小屋
收藏
米兰三年展设计博物馆
这款更衣间由莫尔特尼公司于1980年在米兰家具展上正式推出，该公司同时也是这款产品模型的制造者。当时，这款产品只交由隆戈尼手工作坊制作了4件。隆戈尼是一家木器手工作坊，位于意大利最重要的家具生产基地坎图工业区。作为一个需要在地中海海滩上使用的更衣间，设计师采用了家的概念设计了这个木制空间：包含四面墙壁和倾斜的屋顶，可以被视为一个简洁版本的家。
设计
杰斯帕·莫里森
（Jasper Morrison）
设计年代
1988年
制造年代
1988年
制造
卡佩里尼公司（Cappellini）
类型
椅子
收藏
卡佩里尼公司
这款椅子的结构采用的是烤漆金属材质，扶手处配有小型托盘。整把椅子看起来非常细致精密，同时也很有趣味。这款椅子是在工业生产的基础上再由手工艺人进行细致加工，因而每把椅子都是独一无二的，曾在1988年进行小批量生产，2014年在对原设计进行修改后又限量生产了99件。正是得益于手工艺人的精湛技艺，设计实现了自身的最大化表达。
未完待续
