作为亚洲顶级国际设计盛会，2016年的设计上海造就了设计展览需要排队的全民参与盛况，更吸引了包括洪晃、朱哲琴、张辛苑在内的明星级粉丝入场点赞。

结合YANGDESIGN在2016-2017年《中国设计趋势报告》中预测的四大设计趋势，让我们回顾一下2016设计上海展品的CMF（色彩、材料与表面处理）设计亮点。

设计趋势1. 暖中式

新中式美学从风格上趋向简约，以简洁凝练的语言表达沉稳儒雅的气蕴。以发现中国传统手工艺的所谓“新手工艺”运动具有越来越大的影响力和接受度。艺术化的CMF设计是提升产品外观竞争力最简单直接并十分有效的手法，人们对于真实材质、充满文化与生活记忆的传统手工艺了产生巨大的渴求。

这款“点翠坊”利用工业用羽毛替代翠羽，结合现代简约的设计，将残美的点翠由脆弱的首饰转移到与生活更加贴近的家居之中。以紫铜锻造的茶器为载体，将生灵的力量化为绿叶的根本，融入人文的茶道精神。稀缺的手工艺必然成为当下奢侈品的设计潮流。如下图

羽织铜柜在老式实木家具表面装饰“羽织铜”耐火板贴面膜，材料含有金属铜，表面是手工磨花的触感肌理，似羽毛织物，呈现金属铜质的折光效果，低调而华丽。

长堤家具带来的几款创新面料依然十分有趣，软木、金属丝与蕾丝、提花等元素的结合，整体样式偏向奢华风格，但细节丰富，色彩细腻，触感新奇，也十分容易搭配家具环境，如下图

染布传统手工艺与陶瓷灌浆的工业技术结合。先用高温矿物色粉进行染布，再将布放入灌浆的磨具中，给予瓷坯的肌理与色彩，如下图

结合手工艺的灯具作品WIREWORKS，如下图

杨明洁的“羊舍造物计划”展览以其团队考察、采集并设计完成的六种材料与手工艺来进行划分，分别为：纸、竹、木、土、丝、金，如下图

独立手工音箱厂牌THE SOUND THERAPIST（治音师）以实木简洁的外观造型设计搭配黄铜配件与高精图案印刷的绸缎扩音膜，触感细腻光滑，是视觉、声觉、触觉的完美统一。

设计趋势2. 萌动

设计上用最简单而直接的图案和色彩冲击，在第一眼就俘获受众。通过幽默感的表达方式，跳脱于常规思维，让设计更具有玩味的乐趣。

引发人好奇心的大彩虫LED灯，造型上受火体虫的启发——它们是发光的聚合体生物，以超长管形形体在海洋缓慢移动。

结构与发光部分是标准化的设计，而灯罩则通过雕塑师手工揉捏、滚压Polymorph材质（一种低熔点塑料，在65摄氏度温度之上可反复塑形，混以色粉达到五彩斑斓的效果，当温度降到65度以下，又回到坚硬半透明的稳定状态），得到变化丰富的颜色渐变与肌理。遗憾的是，其最终效果师机器工业生产塑料产品难以模仿的。

在年轻消费群中大受欢迎的几何图形、渐变色彩。如下图

设计趋势3. 智趣感

设计上通过光影在不同介质或角度上的变化，营造不同的光感效果，以强烈变幻的色彩建立视觉冲击力，表达科技带来的奇妙之感。

此作品名称为Zotem，寓意着“totem”（图腾）和“zoetrope”（西洋镜，19世纪的动画装置）两个词在音与形意上的结合。作品表面创新地运用施华洛世奇仿水晶，背后安装有电动帆布装置，呈现出绚丽的光影运动。如下图

让人联想到海洋生物的设计，拥有仿生的造型、透明材质和渐变色，如下图

设计趋势4. 自然自在

国人对于城市环境问题的关注已达到至高点，大众越加关注和欣赏大自然的价值，在设计上倾向用自然元素营造舒适而悠闲的氛围，让人在家静静享受自然之美。

通过白瓷的轻薄质感，犹如层峦叠幢的国画意境。如下图

通过大面积的相同材料杜邦Tyvek，在喧闹的环境中打造震撼人心的纯净世界，如下图

吱音橱柜系列看似简单，但推开的瞬间让人忍不住大呼“精彩”！设计灵感来源于中国人对于光的喜爱。设计师向自然借光，把光巧妙地融入柜中。打开柜门的一瞬间，中式传统花纹、禅味立现，带来的是惊喜。柜子深处，随着时间推移、日转灯明，光影产生有趣的变幻，呈现出不同的个性，趣味无穷，温暖的幸福感油然而生。

兼具视觉效果和性能的回收材料。

在追求真实感的诉求之下，混泥土、石纹成为大热的流行元素。

杨明洁在整个展览中采用了一套“Y型支架家居系统”，可以自由自合、不断变化、无限生长，显得纯粹、有机、具有生长感。

YANG DESIGN CMF创新实验室认为，在本届设计上海中无论是国际品牌或是本土设计师，对材料的实验性研究与对色彩的大胆运用十分具有创新性突破，由此也引发了如何将其转化为工业化量产品的思考和讨论。