（吴凡 左一）
周五参加北京国展的国际礼品展（关于此次展会可阅读《第33届北京国际礼品赠品家庭用品博览会【有什么？】》），此次展会唯一展台设计干净、简洁清晰的展台——伯恩初borntrue。展示了二代的苹果杯和老板吴凡的设计大奖及被采访的杂志，我当时仅仅是交换了名片，因为时间的紧促，和吴凡没有更多的设计沟通，邀约了采访，也想进一步探究他的故事！
吴凡，88年出生的山东小伙子，毕业于湖北工业大学，曾任职LKK洛可可设计公司重庆分公司设计总监，后于2014年末创业，合伙创立伯恩初公司，核心婴儿产品，坚持原创！2012年全球唯一获多项红点奖的个人，目前已获四项德国红点奖、三项美国IDEA奖、一项德国iF奖等二十多项国内外产品设计大奖。
下面分享两篇吴凡的分享文章，后续会对设计师进行专访，和大家分享吴凡他的故事！
如何更好地让别人懂我的设计
如何简洁干脆的用几张图片几句话阐述一件完整的作品这是至关重要的，直接关系到你设计作品的质量，让别人懂得更快更彻底最简单的办法就是要言简意赅，把杂七杂八的全去掉直接说主题，从你的作品名就开始，比如叫伸缩碗，然后副标题直击设计亮点，比如：方便携带/节省空间占用等，然后正文直接说你这碗的巧妙之处，怎么好用的，对环境有什么益处，运用什么可降解材质等等…这个需要灵活多变…
如何更好地用障眼法屏蔽掉自己的设计漏洞
一件产品的创新或者改良往往会带来新的麻烦，这个想必大家都遇到过…虽然存在弊端但还是执意坚持自己设计点很亮那该怎么办！？那就想办法用障眼法让观者在短时间内无法联想到你这一缺陷…最常用的就是声东击西，用另一个点牵住观者的思绪…让他在你设定的思维空间里实现思维定势…（这种技法只在万不得已的时候用，平时还是尽量想办法让自己的设计更完善，实在逼不得已就只能使其下册了…）
更好地让对方意识到这个设计的必要性
我们看到一款新设计的第一反应就是：这个有用吗？有必要吗？有意义吗？如何让观者意识到你作品的必要性这个是至关重要的，很多设计都是在这一环节被否定的，根据设计的物品的使用者使用环境的不同，还有创新与改良产品的不同，要用不同的手法…最常用的就是对比法则，用直观的对比让观者一看便知你的这个设计解决了什么问题，变的到底多好用了，几个常用关键词：Background、Before、Traditional…
如果能用照片说明问题，那当然是最好不过的啦…
更好地突出设计的亮点弱化无关紧要的细节
通过颜色：比如设计点的部件用亮彩灰色，其他部件统统白灰色；材质：设计点部件给予原始材质，其他部件统统白膜亚光；位置、角度、所占面积、前后关系、线面体区分等使自己的设计点更为显眼突出而又能很好的跟场景中的其他部件物体很好的融为一体…
谁规定创意表达必须要建模渲染！
其实我发现，平面的形式反而能更好地展示你的创意，下次你可以试试…
需要一些小细节体现你做事的认真负责
有时你需要为自己的作品起一个简单易记易辨识的名字；也有时你还要为自己的作品做一个专有的图标以便更好地传达你的创新点；还有时你需要提亮跟设计点有关单词的首字母（试着看一下你刚才已经看过的上面的几张图片上面单词首字母；切记：色彩不要乱用，你用这个色彩都是要跟你的作品呼应，从色彩传达的感受到你整个版面的色彩统一）
当然在时间允许不影响大效果的前提下在自己作品上烙上一个名字一个标识一句标语等会提高你作品的档次…
经验分享：
产品：色彩、图案、形态、功能
看了三家客户店里卖的东西以后，最大的感触是：其实我们什么样的都可以做，别家店里卖的产品本来就什么样的都有（其实就是几家产品批发超市），所以我认为我们之前所谓的卡通啊、淑女风啊、最新潮流啊、经典啊什么的是我们看到的局部畅销，而不是整个市场只认准这一两个方向…
潮流
我们前几年就是潮流，我们做什么市场就流行什么，大家就都跟着我们走…那我们应该太了解潮流这个东西了：这段时间流行什么，只不过是哪家实力公司推出的最新产品，然后客户们疯抢，其他商家们纷纷效仿，然后这类东西在市场上开始出现的越来越多…就形成了潮流…
我们曾经是潮流，那是因为我们有实力，现在我们被别人超越了，我们的自大让我们连跟他们做对手的机会都没有，沦落到今天这种跟潮流的地步…跟着潮流走类似于吃别人的剩饭，可以短期盈利，但是如果过于跟从，慢慢我们自己的强项就会丢失的越来越多，最后可能直接丢掉自己…我觉得我们应该好好反省一下：我们的销售渠道非常棒，老板的为人大家也都了解，这么好的条件，做出来的东西却卖不好！为什么？…质量是一个因素，其次在于我们开发设计的东西不够好…我觉得必须把这两块做好…
风格
来公司两年多，公司对风格的追求一直在变，原因很简单是因为潮流，去年主管走之前，老板说市场变了，以前的卡通吃不消了，现在市面上流行简约的产品，未来一定是简约高档这个方向；后来我做暖脚壶的时候，老板又说现在流行复古风；再后来咱们把公司搬到楼下成立这个会议室，大家一起回头看咱们公司往年自己的产品的时候，我们大家都看的很清楚，我们以前做得卡通确实比现在棒；再后来，也就是最近，老板拍回来一张照片，上面的产品全是经典格子条纹图案，然后我们又开始抓经典…
我们一直在飘，风朝哪边刮就朝哪边走……
我认为：风格和潮流是不存在的东西，只有把自己的东西切切实实的做好了做到客户都来疯抢的时候，我们就是风格就是潮流……
我认为：跟风是一种懦弱的表现，是一种没实力的象征…无论做什么风格，只要做的好，自然就会有人买，完全不需要自己把自己框在一个狭小的范围内，做什么都行，只要做的好，就会有市场…
我认为：设计做不好跟风格多样性关系不是很大，风格多样可以让客人有更多选择，但是首先你做的这个东西别人买都不愿去买，你做再多都没用…风格多样性非常有必要，但是是在先把单方面做好做强的前提下，再去丰富自己以至于不让我们太过于单一……
拿水杯举例：市面上绝大部分水杯都是单款多色，它们没有那么多变化，还不是卖的很好…别人杯子做的漂亮又实用，然后我们的又不漂亮又不实用，即便做再多款又有何用！？
我认为：风格这种东西是把东西做好的前提下才能去谈论和追求的东西，东西做都做不好谈什么风格，风格不是刻意追求的，而是慢慢积累沉淀所形成的无论是何种样式只要做得好，就有人买…
还是杯子为例：这次上海去看的三家店里面卖的杯子，无论是外观好看的、功能实用的、形态简约的、趣味创新的…全部都有卖，所以我认为，做什么样式的杯子都无所谓，关键是你做什么样的就把什么样的做好…做好了就有人买，做不好玩再多风格都没用…
质量上面我没什么建议…设计上我提几个建议…
两年前我第一次进咱们档口，就有种强烈的感觉：太花了…后来也有客人提到这一点…我说的花不是图案本身的问题，而是说我们并没有合理、有序、有关联、有层次的组织好物品的摆放，条理性上做得太差了，可能我们从来就没想过这个问题…（图1）老板拍…
关于这一点，这么多年来我心里一直不满，但是我完全左右不了什么，自然也不去多管…
还有一次，也是在两年多以前去万菱逛市场，主管告诉我说这家店是卖的最好的，我最大的感慨就是：且不说人家的产品做得怎样，他们的摆放实在太整洁太有条理了…我们为什么不去学习一下？
关于产品展示的几个因素：
01色彩归类：
02图案不应该抢色彩：
我认为：有条理的组织产品的摆放，可以很好的提升产品的视觉品质…产品展示必须引起重视…
自我反省和认识
我认为公司出任何问题最该反省的就是老板，值得高兴的是老板已经深刻意识到了以前的疏忽给整个公司带来的影响…其次就是我们每一位员工，我先从我开始：从始至终我对公司都存在各方面的不满、不看好、不赞同；但是我的性格就是不管跟我无关的任何事，比如我今天提到的一些问题，绝大部分是我从两年半以前到现在都一直不满的问题…身为公司一员，这种漠不关心是不对的…我觉得每个员工都应该有义务提出自己的看法和发现的问题，从而促进公司更好的发展…
什么样的是好的!?
如果我们自己都搞不清什么样的是好的，然后随心所有做自己喜欢的，怎么可能让别人也喜欢我们！？东西好不好是客观的事情，产品不是艺术品，每个细节都有章可循：产品的大小、粗细、高矮、长宽等都是严格符合人机工程学的；形态的每个转角、弧度、按钮的大小和摆放位置等都严格按照产品形态美学来做；这些是形态方面，虽然我对平面这一块不是很精通，但是最基本的常识性的东西，比如含有文字的配图，文字的对比、对齐、重复、亲密性等都有一套严格的版式法则，我们公司很多图案都是随便乱排的……好坏美丑都是客观存在的，有一个常识标准在那里，你符合了最基本的美学标准你就是美的，无论什么风格和式样…老板常说感觉，这种感觉…他不懂设计，但是大量的经验让他一眼就能看到美的东西，他不知道怎么形容产品的美，用感觉来概括…但我我们却看的一清二楚，我们清晰知道别人的美……这就是方向，我们并不迷茫…
要知道我们能做设计是因为我们懂得何为美丑，而不是仅仅掌握几个软件会P个图就是设计师了，我们的产品卖的不好的原因一方面是因为设计的不够美，这个责任我认为应该我们每位设计师承担，老板不懂设计，虽然他来决定哪些做，但是东西好坏的决定却在我们手里，每一位设计师都应该有这份责任心…
每次提到我们自认为不好卖然后别家却卖的很好的产品就为自己找借口说别人是大品牌，别人不是因为品牌好所以产品好卖，而是因为产品好卖卖的多知名度高所以才成为品牌，并且别忘了我们也是行业里的品牌……干嘛自己去毁自己，东西好就是好，谁做出来赚钱的就是谁…
我所觉察到的问题
01我们的设计不够好
02我们的质量不够好
03我们的产品展示不够好
我认为有效的解决方案
如何落实
实施步骤
客观对比总结
客观吸取别人的优点
如何将别人的优点和我们的优势结合
严格把守产品上市（做到不够好坚决不上市）
